Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico
Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico
L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe
"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili
Ben Gregor firma un fantasy per ragazzi che non ha alcuna impronta autoriale ma riempie tutte le caselle giuste per essere avvincente. Sana e innocua avventura per famiglie, è l'adattamento per lo schermo di uno dei titoli più celebri della popolarissima Enid Blyton
Un'opera di sottrazione rigorosa, che sublima il dramma migratorio in una sospensione esistenziale dove la musica si fa baluardo identitario. Pur penalizzato da alcune fragilità nella scrittura, il film testimonia una coerente e partecipe consapevolezza formale
Sin dall'anteprima a Venezia 83, l'adattamento di Edoardo Gabriellini de "La città de vivi" ha convinto e non convinto, tra la scelta di lasciare fuori campo il taglio da truecrime, e un sacco di idee interessanti su cui il regista livornese punta non sempre con la stessa convinzione
Dopo “La valle dei sorrisi” Paolo Strippoli continua a esplorare la possibilità di contaminazione delle forme del cinema operando uno scatto in avanti rispetto alla capacità di sfruttare le potenzialità del linguaggio cinematografico. La suggestione visiva prevale sul disegno d’insieme ma le ambizioni rimangono intatte. Ottima la prova degli interpreti su cui svettano Jasmine Trinca e Valeria Bruni Tedeschi
Noir e allo stesso tempo noir anomalo, il film di Claude Sautet è un corpo estraneo alla filmografia di Sautet: sottovalutato all'epoca della sua uscita nel 1960, si rivela oggi degno di essere considerato tra i titoli di spicco del genere e del cinema francese
Irriverente, blasfemo, volgare, misogino, sessista, razzista. "M*A*S*H" è tutto ciò e il suo contrario, una provocazione d'autore che lanciò la carriera di Robert Altman e lavorò ai fianchi il gloriosissimo war movie
Punto di svolta della carriera di Morris e testo fondamentale del documentario contemporaneo, in bilico fra direct cinema e postmodernità
Uno dei film più iconoclasti rispetto alla narrazione cinematografica del periodo Edo, segnò fra le altre cose il rilancio di Kon Ichikawa
Un profluvio di storie, una grande opera sulla libertà (e l’inquietudine) della donna. Miglior film del 2023 per i Cahiers du Cinéma. (Già) Pietra Miliare per OndaCinema
La risposta è nelle stelle
Dal romanzo di Nicholas Sparks, una storia romantica con Britt Robertson e Scott Eastwood. Tra un asso del rodeo e una studentessa…
Sons
La guardia carceraria Eva tratta i detenuti con umanita', finche' tra i nuovi arrivi non scorge Mikkel, l'uomo che uccise suo figlio…
Il sentiero dei fantasmi - Ghost Trail
Hamid, professore siriano, da' la caccia ai leader del regime fuggiti in Europa. Quando crede di riconoscere l'uomo che lo ha torturato…
Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills
Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills - Primo film della trilogia, con Eddie Murphy. Un poliziotto molto indisciplinato e…
The rebound - ricomincio dall'amore
Commedia sentimentale con Catherine Zeta Jones. A 40 anni, la neo-divorziata Sandy decide di trasferirsi coi figli a New York, dove conoscera'…
Rumba therapy
Francia, oggi. Il cinquantenne Tony, dopo un infarto, decide di riallacciare i rapporti con la figlia abbandonata vent'anni prima. Per riconquistarla, si…
A Good Man
Inedito action con l'intramontabile Steven Seagal. Profondamente segnato dalla guerra in Iraq, Alexander lascia la divisa e si costruisce una nuova vita…
Un eroe piccolo piccolo
Un eroe piccolo piccolo - Regia di M. Herskovitz con D. De Vito (1993). Jack cresce tra paure, bulli e un padre…
Mississippi Burning - Le radici dell'odio
Mississippi Burning - Le radici dell'odio- Due agenti dell'FBI intervengono in seguito agli omicidi di tre attivisti per i diritti civili da…
La musica nel cuore - August Rush
Un orfano alla ricerca dei genitori e dallo straordinario talento musicale si esibisce per le strade di New York. Con Robin Williams…
Un'opera dalla regia rigorosa e viscerale, che conferma la densità stilistica di Iñárritu. Pur con qualche ridondanza strutturale che ne frena la tensione drammatica, il film offre un'efficace e lucida decostruzione psicologica dei personaggi
Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo
"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt
"Una storia" di Anna Foglietta ha ottime premesse e può contare sulla bravura dei due protagonisti, ma non convince del tutto: la scelta di raccontare questo dramma familiare attraverso una regia estremamente statica, inquadrature fisse e lunghi silenzi finisce per appesantire il ritmo
Palestina, 1936, durante il protettorato britannico. Un villaggio di palestinesi cristiani vede le proprie terre sottratte per far posto a una colonia ebraica. Il film racconta con efficacia la rivolta che segue, pur in maniera a volte didascalica
Con un reboot radicale, Zach Cregger tradisce la lore del videogioco per abbracciarne la geometria formale. Tra luci espressioniste, spazi claustrofobici e montaggio sincopato, i tropi del survival horror diventano stile. Pur prevedibile nella scrittura, il film è un horror solido e grottesco.
In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli
Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere
Una delle colonne sonore più mitizzate della storia del cinema, dal film maledetto che inaugurò il folk horror
Ristampata la colonna sonora di una misconosciuta perla blaxploitation
La prima colonna sonora del guru di Chicago, all'insegna di uno spettrale drone-folk
Ristampata la prima colonna sonora del maestro marchigiano
Omaggio vintage a due grandi maledetti: Lautreamont e Alberto Cavallone
La colonna sonora realizzata dai due attori/cantanti aspira al titolo di instant classic
I suoni del sassofonista americano assecondano perfettamente le immagini dell'horror-rivelazione
Le basi della futura lounge nel kolossal di uno dei maestri italiani della musica da film
Austria, Germania, Italia, Francia, Paesi Bassi e Stati Uniti. Una vita - breve - passata con la valigia in mano e l'urgenza di esprimere la propria visione del mondo e la propria idea del cinema e dell'arte. Ma alla fine, si tornava sempre alla Vienna asburgica e quella realtà apparente fatta di legami fragili, emozioni passeggere, felicità a momenti. Tutto questo è stato Ophuls
Attore, scrittore, pittore, commediografo, regista, produttore, scenografo, costumista, montatore, articolista, mago e "bon vivant", Orson Welles è stato tutto questo e molto di più. Il genio totale e pantagruelico che ha vissuto in modo parossistico senza mai risparmiarsi sia nel pubblico sia nel privato
