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Nel caleidoscopico crogiolo di Potsy Ponciroli vengono rimescolati in modo restrospettivo temi e stilemi della saga di Billy the Kid. Ne risulta un western crepuscolare in cui l'outlaw fa i conti con i cocci del passato e con le aspirazioni del figlio adolescente

Elvis come oggetto di desiderio e del consumo, come performer che non può fare a meno del suo pubblico in delirio. Elvis come simbolo dell'irreversibile corruzione del Sogno americano, di una società sull'orlo del collasso. "Elvis" come perfetto approdo della poetica di Baz Luhrmann, che qui firma uno dei suoi film migliori.

La serie, tratta dal romanzo di Sarah Vaughan, pur partendo da un buon soggetto, e nonostante la buona interpretazione, presenta difetti di drammaturgia e indulge nel sensazionalismo. Vale, d’altro canto, come campione per l’analisi di alcune tendenze diffuse nell’offerta delle piattaforme più popolari. Di fronte a questi risultati, cosa può fare la critica?

Il successo della miniserie in cinque episodi "Chernobyl" è legato a una dettagliata ricostruzione storica che tuttavia non inficia le esigenze drammaturgiche. Il racconto, nonostante i non pochi personaggi che lo animano, prosegue sicuro e spedito verso il traguardo, adeguando il ritmo alle necessità di scrittura. Una serie in cui i fatti vengono descritti con realismo, ma in cui ciò che è consueto è come escluso e bandito, suscitando sbigottimento e inquietudine nello spettatore

Evidente j'accuse contro la pena di morte praticata in Iran, il film vincitore del Berlinale è più in generale una sfaccettata riflessione sulle scelte e sulle responsabilità morali ad esse legate. Senza rinunciare all’impronta realista del cinema della propria terra, Mohammad Rasoulof mira dritto al cuore dello spettatore ponendogli non semplici interrogativi

Pellicola a metà strada tra classico melodramma, tentazioni polar e una debole denuncia sociale: sono queste le caratteristiche di "Amanti", ultima fatica di Nicole Garcia in concorso a Venezia nel 2020, che adesso arriva nelle nostre sale

High concept film del famoso personaggio-giocattolo della serie Toy Story, "Lightyear" è un lussuoso spettacolo per gli occhi tra fantascienza e azione, ma trattenuto in una zona di comfort che non nasconde mancanze, facendo apparire i sussulti creativi come meccanica riproposizione dei temi Pixar

Nico D’Alessandria. Chi era costui?

Per chi non sa rispondere, urge una subitanea immersione nella Roma babelica ed esuberante del secondo Novecento, ecosistema che D’Alessandria attraversa con piglio documentarista e ironia pasoliniana in uno stile che spazia "dal cinema sperimentale al cinema militante, sfiorando il genere carcerario con una autonoma interpretazione di ciò che viene definito come post o neo-neorealismo."

Le visite lavorative a domicilio che tre idraulici compiono ogni giorno sono l'espediente narrativo finalizzato a mostrare la ricchezza comica della realtà che ci circonda

Marco Bellocchio torna sul luogo del delitto dell'affaire Moro a diciannove anni di distanza da uno dei suoi capolavori, "Buongiono, notte". Un'operazione monumentale, densissima e stratificata quella dei sei episodi di "Esterno notte", che restituisce la rilettura del regista piacentino di quei giorni del 1978 che cambiarono per sempre la storia italiana

Presentato in Italia al Biografilm Festival 2020 e giunto nelle sale due anni dopo, "Il mio Rembrandt" è un documentario che affronta la figura del Maestro olandese in una maniera insolita, con un viaggio nel mondo dei collezionisti e degli appassionati. Le opere di Rembrandt finiscono per essere oggetto di intrighi tra mercanti d'arte, ma anche tra Stati e istituzioni museali...

Torna l'appuntamento più atteso dell'anno. I migliori 30 della redazione, le top 10 o 20 dei singoli redattori e la top 15 dei nostri lettori