Il vizio della speranza
Edoardo De Angelis
Le speranze, che perlopiù restano tali, qualche volta si avverano. Questo il tema del quarto film di Edoardo De Angelis, che torna a raccontare una storia di emarginazione e tentato riscatto dopo “Indivisibili“, rispetto al quale “Il vizio della speranza” si pone in un solco di marcata continuità. Numerosi i punti di contatto: protagonisti (eroine femminili), difficoltà oggettive (povertà e isolamento), difficoltà soggettive (una particolare condizione somatica), un ostacolo principale (l’avidità del mondo), un obiettivo principale (esercitare la propria libertà di scelta) e un ambiente in comune.
Infatti “Il vizio della speranza”, come il precedente, si svolge sul litorale domitio, luogo noto alla cronaca per le problematiche di integrazione, povertà, criminalità e droga. De Angelis ne fa un ritratto impietoso, distopico come a volte sa essere soltanto la realtà, una realtà congelata in una fotografia iperrealista dai colori crudi, dai contrasti violenti. Qui tra le paludi del Volturno, in una comunità orfana dello stato di diritto, dominata dai racket della droga e della prostituzione, Maria (una ottima Pina Turco) ha il compito di sorvegliare alcune prostitute e traghettarle nel luogo in cui i loro figli saranno partoriti e venduti al miglior offerente. Mulier mulieri lupa, in questo microcosmo quasi interamente femminile in cui persino la generazione è subordinata a logiche di profitto. Emarginazione, esotismo urbano e degrado sono le coordinate tipiche della poetica pasoliniana, ma rispetto a Pasolini qui persiste un elemento alieno: la speranza, che Maria conosce quando si scopre incinta e fugge dalla pericolosa Zi’ Mari’.
Comincia così una fuga randagia, accidentale, ripresa a stretto giro di passo da una steadicam fluida che pedina Maria, le ruota intorno come per contenerla mentre si apre una via d’uscita tra le baracche fatiscenti, i canali, gli argini traboccanti di rifiuti, sfruttando la spinta centrifuga per guadagnare un punto di vista alternativo – proprio come quando sale sulla giostra. Ecco allora che il percorso della protagonista verso il concepimento (scandito da un’onomastica mariana: Maria, Fatimah, Virgin…) assume un’evidente valenza universale, rappresenta un cammino di salvezza.
La tensione verso il sacro si palesa anche nella colonna sonora di Enzo Avitabile, di grande suggestione e bellezza anche se un po’ invadente; nelle sonorità ancestrali del compositore napoletano,
costruite a partire dalla musica sacra popolare del 1700, si ritrova intatta la comunione ossimorica tra mondano e divino, temporale ed eterno, che il film però non sempre mantiene in equilibrio. Infatti a lungo andare toni solenni e facili allegorismi abbassano il récit al rango di parabola, e in tutta franchezza è difficile salvare il melodrammatico finale in cui figurano eventi prodigiosi e monologhi da sceneggiata.I difetti dell’intreccio non devono però eclissare i meriti di un film che rivela senso estetico e coerenza poetica, mostrando della speranza soprattutto la virtù – a dispetto del titolo. In bilico tra le atmosfere di Garrone e l’occhio clinico di Ferreri, Edoardo De Angelis confeziona un racconto sospeso fra crime fiction e antropologia, di indole ecumenica, che conferma le voci della Campania tra le più ispirate del cinema italiano contemporaneo.
24/11/2018
Cast e credits
Regia
Edoardo De AngelisDistribuzione
Medusa FilmDurata
90'Produzione
Medusa Film, O' Groove, Tramp Ltd.Sceneggiatura
Edoardo De Angelis, Umberto ContarelloFotografia
Ferran paredes RubioScenografie
Carmine GuarinoMontaggio
Chiara GriziottiMusiche
Enzo AvitabileCostumi
Massimo Cantini ParriniTrama
Nelle paludi del Volturno, in un insediamento fatiscente dominato dal racket della droga e della prostituzione, Maria controlla alcune prostitute per conto della pericolosa Zi' Mari'. Quando si scopre incinta, è costretta a scegliere tra l'aborto e la fuga
Paper Tiger
LOCARNO 79 - James Gray realizza con "Paper Tiger" una nuova opera perfettamente coerente con la propria poetica, ma anche, al contempo, un momento di riflessione e bilancio relativo alla sua filmografia
A New Dawn
Ridotto nel minutaggio, nel cast e nella fabula l'esordio alla regia dell'artista visuale Shinomiya Yoshitoshi "A New Dawn" mostra la sua ambizione nello stile visivo sfaccettato e nella struttura narrativa che mescola costantemente passato e presente, proponendo un coming of age stimolante e non banale
Ricchi… da morire – Delitti in famiglia
La storia, raccontata in flashback dal braccio della morte dal cinico Becket Redfellow, segue il suo spietato e calcolato piano per eliminare uno a uno i sette bizzarri parenti miliardari che lo separano da una colossale eredità familiare. La sua letale scalata verso la ricchezza si complica terribilmente quando entra in scena l'imprevedibile Julia, trasformando la vendetta in un caotico e pericoloso gioco di inganni in cui nessuno è al sicuro.
L’Hangar Rosso
Ambientato a Santiago del Cile durante il golpe dell'11 settembre 1973, il film segue il capitano dell'aeronautica Jorge Silva, costretto dai superiori a trasformare la sua accademia militare in un brutale centro di detenzione e tortura per prigionieri politici. Diviso tra l'obbedienza cieca al nuovo regime di Pinochet e i dettami della propria coscienza, Silva si troverà davanti a un drammatico bivio morale quando gli verrà ordinato di giustiziare due giovanissimi detenuti
Odissea
Ipotetico coronamento delle ambizioni del suo autore, l'"Odissea" di Christopher Nolan è una reinterpretazione tanto efficace dal punto di vista sensoriale quanto irresoluta da quello discorsivo, una frenetica cavalcata attraverso immaginari, generi, ambientazioni ed eventi che si sviluppa intorno alla modernizzazione dell'eroe eponimo
Kontinental ’25
Radu Jude trasforma la morte di un senzatetto in un'indagine sulla responsabilità morale, sul senso di colpa e sulle contraddizioni della società contemporanea. Un saggio cinematografico che privilegia il confronto delle idee alla narrazione, trovando nella propria irresolutezza tanto la sua forza quanto il suo limite
Scary Movie
Questo nuovo capitolo della saga di "Scary Movie" segna il ritorno al team creativo dei fratelli Wayans e delle due protagoniste principali. Cambia poco rispetto al passato, con tante battute stupide e forse qualcosa (molto poco) da dire
Toy Story 5
Forse un po' a sorpresa, il trentunesimo lungometraggio targato Pixar non è (solo) una gigantesca operazione nostalgica, bensì l'occasione per riflettere sull'eredità pop-culturale che la saga di "Toy Story" ha lasciato dagli anni 90 fino a oggi
webzine cinematografica fondata da
Elisa Goolvart e Claudio Fabretti
Elisa Goolvart e Claudio Fabretti
design originale e sviluppo a cura di
Edoardo M. Cappuccio
Edoardo M. Cappuccio
redesign a cura di
Gabriele Brombin
Anna Quaranta
Gabriele Brombin
Anna Quaranta