Giulia non esce la sera

Giulia non esce la sera


Giuseppe Piccioni

Drammatico | Italia
(2008)

Giulia non esce la sera perché sa che ad attenderla, ogni volta che finisce il suo quotidiano lavoro di istruttrice in piscina, non ci sono le mura domestiche di una famiglia (quella che proprio lei ha abbandonato, causando la sua stessa condanna), ma quelle inevitabili di una prigione. Il suo personaggio non può non ricordare, a conti fatti, quello della ex-brigatista impenitente Valeria Bruni Tedeschi, ne “La seconda volta” di Calopresti.

Guido non esce più in generale dal suo mondo perché le mura domestiche sono, in qualche modo, la sua prigione. Rinchiuso nella mediocrità esistenziale che lo avvolge, incapace di reagire a qualsiasi cosa (nemmeno lo stimolo di un premio letterario lo interessa affatto), osservatore passivo e inattivo, cerca vanamente il rifugio nelle storie che scrive, caratterizzate da ossessioni gioiose (l’uomo con l’ombrello) o peccaminose (il prete e la spogliarellista), alla maniera di un Marco Ferreri ma senza un briciolo di ispirazione. 

La scoperta del nuoto, con tutte le metafore che si porta dietro (restare a galla, affondare), diventa più che un semplice passatempo o un modo per liberare la mente: conosce Giulia, la sua durezza, le sue parolacce, la sua apparente barriera di autodifesa contro tutto e tutti. I loro mondi, dentro e fuori dall’acqua, finiscono col compenetrarsi proprio come un liquido, e allo stesso modo si lasciano scorrere, velocemente, verso un destino che ha previsto per loro incontri, delusioni, decisioni drammatiche.

Piccioni torna a raccontare di due solitudini che si incontrano (la Buy e Orlando in “Fuori dal mondo”, Lo Cascio e la Ceccarelli in “Luce dei miei occhi” e “La vita che vorrei”), ma stavolta qualcosa si è inceppato, si è perso, la narrazione sembra avere l’incedere indolente del suo protagonista maschile (uno spento e un po’ deludente Mastandrea, al quale fa da contralto però una magnifica Golino), si trascina senza coinvolgere, si dilunga troppo magari dove non dovrebbe (le mini storie dei personaggi del libro) e si sfilaccia un po’ nella parte finale (ma la scena della premiazione e dei pasticcini rende tutto palesemente chiaro). 

Poi, com’è nello stile del regista marchigiano, i personaggi parlano, tanto, troppo: e così si finisce inevitabilmente con lo scadere in una solita (e banale) riflessività da autoanalisi che tanto bene Moretti parodiò in un suo film. Oltretutto, appesantisce ancor più lo scorrimento della narrazione già di per sé abbastanza monotona (pure nello stile: campi e controcampi puntuali per ogni dialogo) finanche ad un’avvisaglia di noia.

Cosa si salva? La fotografia di Luca Bigazzi, una garanzia, abile a giocare morbidamente con i contrasti fra colori freddi (la piscina) e caldi (le luci, i vestiti); le interpretazioni di contorno, altre garanzie: Sonia Bergamasco nei panni della moglie di Guido e Piera Degli Esposti in quella della sua editrice; le musiche pop raffinate e melanconiche dei Baustelle, di Endrigo e di Richard Anthony.

Non si salva l’ennesima raffigurazione di bambina adolescente che parla come un adulto e come tale pretende di comportarsi.

In conclusione: non è stroncatura, ma sfortunatamente per il film neanche sufficienza.

04/03/2009

Cast e credits

Distribuzione
01 Distribution
Durata
105'
Produzione
  Lumière & Company, Rai Cinema
Sceneggiatura
Giuseppe Piccioni
Fotografia
Luca Bigazzi
Scenografie
Giada Calabria
Montaggio
Esmeralda Calabria
Musiche
Baustelle
Costumi
Maria Rita Barbera

Trama

Guido, scrittore in piena crisi artistico/esistenziale, ossessionato dai suoi personaggi e stancamente disilluso nella sua professione, conosce Giulia, istruttrice di nuoto dal difficile carattere e dal passato recente segnato in modo ineluttabile, nell'acqua di una piscina. Dal loro incontro/scontro nascerà un rapporto delicato e complesso, che li porterà ad un reciproco esame di coscienza
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili