Mr. Ove

Mr. Ove


Hannes Holm

Commedia, Drammatico | Svezia
(2015)
di Domenico Ippolito
5
Esce in Italia la commedia agrodolce “Mr. Ove”, film dello svedese Hannes Olm. La pellicola, già candidata agli Oscar 2017 come miglior film straniero – vinse “Il cliente” di Asghar Farhadi – ha avuto un buon successo anche negli Stati Uniti: è recente la notizia di un remake hollywoodiano con Tom Hanks nei panni del protagonista.
Già, il protagonista: Ove Lindahl (Rolf Lassgård) è il classico sessantenne che rompe le scatole a tutti: burbero con i vicini di casa, con chi si affaccia nel quartiere, trattato come fosse uno straniero, intransigente persino con bambini e animali domestici. La sua principale occupazione consiste nel far rispettare le assurde regole condominiali del quartiere dove vive, compiendo ogni mattina una ronda poliziesca alla ricerca di irregolarità; l’unica sua interlocutrice (si fa per dire) è la sua defunta moglie, a cui Ove racconta le sue giornate monocordi seduto accanto alla sua tomba.
Quando la Saab lo manda in pensione, Ove decide di averne abbastanza e si infila una corda intorno al collo: ma riesce a litigare persino mentre tenta, invano, di suicidarsi.
Sarà la scoperta delle più improbabili delle amicizie, quella con la nuova vicina Parvaneh (Bahar Pars), una giovane immigrata iraniana, sposata e madre di due figli, che riuscirà nell’impresa impossibile di rompere il guscio nel quale si è nascosto il vecchio, scoprendone la calda umanità.
 
Fin qui, la pellicola potrebbe collocarsi dentro un déjà-vu cinematografico infinito, muovendosi in quello spazio narrativo che racconta di anziani protagonisti un po’ matti – a là Jack Nicholson ultima maniera, vedi “A proposito di Schmidt” e “Qualcosa è cambiato”.
Però l’intelligenza del film, sorretto da un eccellente cast tecnico (la seconda nomination agli Oscar è stata per il trucco), è quella di riuscire a saltare nel tempo senza perdere un filo di credibilità, anzi guadagnando un invidiabile spessore. Le digressioni riportano lo spettatore fino a cinquanta anni addietro, nella Svezia degli anni Sessanta, alla ricerca del tempo perduto e dell’infinita tristezza di Ove bambino: la figura paterna, che gli dona l’amore per le automobili; la mancanza della madre, morta troppo presto; l’incidente occorso al padre, che lascia Ove completamente solo; la scoperta della fatica e del lavoro e l’incontro con la dolce insegnante Sonja (Ida Engvoll), che diventerà sua moglie. Si sente la presenza di un materiale narrativo importante: il film è infatti stato tratto dal bestseller internazionale “L’uomo che metteva in ordine il mondo” di Fredrik Backman.
Ne viene fuori una storia potente e tragica, ma non sempre riuscita. Però, pur concedendo qualcosa alla divertita insofferenza del presente, lo rende immanente, togliendogli ogni carattere artificioso; riuscirà a parlarci di sentimenti autentici e delle piccole, grandi battaglie per la vita che si combattono tutti i giorni.
 
Il regista Hannes Olm cerca così un equilibrio tra i vari caratteri del film: la commedia grottesca e surreale portata avanti dall’intransigenza del vecchio Ove, il tono melodrammatico del racconto del suo passato, e le istanze di rivendicazione sociale della moglie e dell’amica immigrata. Potrebbe essere il pregio migliore della pellicola, ma invece si traduce in una equidistanza che rendono l’oggetto della visione più freddo di quanto possa sembrare. 

20/10/2017

Cast e credits

Cast
Ida Engvoll, Bahar Pars, Rolf Lassgård
Regia
Hannes Holm
Titolo Originale
En man som heter Ove
Distribuzione
Academy Two
Durata
116'
Produzione
Annica Bellander, Fredrik Wikström Nicastro
Sceneggiatura
Hannes Holm
Fotografia
Göran Hallberg
Scenografie
Jan Olof Ågren
Montaggio
Fredrik Morheden
Musiche
Gaute Storaas

Trama

Il burbero Ove è l'incubo dei suoi vicini, vittime dei suoi controlli inflessibili: ma dietro la maschera di asociale l'anziano signore nasconde una storia tumultuosa che comincia nella Svezia degli anni 60...
L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili

L’albero di molto lontano
L’albero di molto lontano

Ben Gregor firma un fantasy per ragazzi che non ha alcuna impronta autoriale ma riempie tutte le caselle giuste per essere avvincente. Sana e innocua avventura per famiglie, è l'adattamento per lo schermo di uno dei titoli più celebri della popolarissima Enid Blyton

Balcanica
Balcanica

Un'opera di sottrazione rigorosa, che sublima il dramma migratorio in una sospensione esistenziale dove la musica si fa baluardo identitario. Pur penalizzato da alcune fragilità nella scrittura, il film testimonia una coerente e partecipe consapevolezza formale

La città dei vivi
La città dei vivi

Sin dall'anteprima a Venezia 83, l'adattamento di Edoardo Gabriellini de "La città de vivi" ha convinto e non convinto, tra la scelta di lasciare fuori campo il taglio da truecrime, e un sacco di idee interessanti su cui il regista livornese punta non sempre con la stessa convinzione

L’Estranea
L’Estranea

Dopo “La valle dei sorrisi” Paolo Strippoli continua a esplorare la possibilità di contaminazione delle forme del cinema operando uno scatto in avanti rispetto alla capacità di sfruttare le potenzialità del linguaggio cinematografico. La suggestione visiva prevale sul disegno d’insieme ma le ambizioni rimangono intatte. Ottima la prova degli interpreti su cui svettano Jasmine Trinca e Valeria Bruni Tedeschi

Digger
Digger

Un'opera dalla regia rigorosa e viscerale, che conferma la densità stilistica di Iñárritu. Pur con qualche ridondanza strutturale che ne frena la tensione drammatica, il film offre un'efficace e lucida decostruzione psicologica dei personaggi

Her Private Hell
Her Private Hell

Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo

Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio
Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio

"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt