Midnight in Paris

Midnight in Paris


Woody Allen

Commedia | Usa
(2011)
di Davide De Lucca
6.5
Purtroppo la realtà è l’unico posto in cui possiamo mangiarci una bella bistecca per cena
Tra passato e presente, fantasia e realtà, Allen continua il suo Grand Tour europeo e questa volta immortala Parigi, le sue strade, i suoi tetti, la pioggia e la sua magia notturna. La città realizza il sogno di Gil, sceneggiatore hollywoodiano con ambizioni da scrittore, in vacanza con la futura moglie e i genitori di lei, borghesi, repubblicani e superficiali. Ai rintocchi della mezzanotte una vecchia Citroen viene a prelevarlo come fosse una Cenerentola al contrario, e lo porta negli anni venti, l’epoca che lui più adora e idealizza. Conosce Zelda e Scott Fitzgerald, ascolta Cole Porter dal vivo, parla di letteratura e riceve insegnamenti di vita dal macho Hemingway, si confida con Man Ray, Buñuel e Dalì, fa leggere il proprio romanzo a Gertrude Stein, ma soprattutto si innamora di una donna bellissima, una delle amanti di Picasso.
Il cinema di Allen continua a ruotare attorno all’ombelico del suo autore in un rimpasto di temi che diventano un patto prendere-o-lasciare con lo spettatore: chi lo ama troverà nel film una via di fuga simile a quella che cerca il protagonista, agli altri resterà la solita irritazione. La middle class americana, o troppo sensibile o troppo insensibile, l’intellettuale pomposo e arrogante, i rovelli dell’amore, quell’amore che a volte sembra quello giusto, però lei non ti capisce, finché compare l’altra, quella perfetta, che ama camminare sotto la pioggia, e allora tutto si pervade di magia. La frustrazione dell’arte e un protagonista malato di nostalgia che deve imparare a vivere nel presente. Ma soprattutto quella fuga dal reale, garantita dal cinema stesso, da quel mondo ingiusto e incomprensibile verso un mondo che funziona. Un po’ come capitava a Harry Block, che “funzionava” solo nei suoi romanzi; un po’ come per la Cecilia di “La rosa purpurea del Cairo” che vedeva il proprio sogno prendere corpo, uscire dall’ombra dello schermo.
Già il musical, uno dei generi cinematografici più irreali, più ancora della fantascienza a pensarci bene, lo aveva condotto ai bordi della Senna a far volteggiare nell’aria Goldie Hawn in “Tutti dicono I love you”; già gli anni venti avevano fatto da sfondo alle vicende di Zelig ed Eudora, con lo stesso Scott Fitzgerald annoverato tra gli autorevoli testimoni del fenomeno del camaleonte. E qui Allen racconta Parigi e gli anni venti a modo suo, la città e un’epoca d’oro come luoghi e tempo della mente, del cinema, della letteratura, della nostalgia, e sembra in fin dei conti dare ragione a Paul, l’intellettuale citrullo, quando sostiene che si tratta di una sindrome da rifiuto della realtà a cui non ci si riesce ad adeguare. Ma Allen, disincantato e lucido, sa che dai sogni ci si risveglia, ci si deve risvegliare, compito dell’artista è rendere la realtà meno opprimente e non fornire false illusioni.
A Owen Wilson il sempre più ingrato compito di “fare” Woody Allen, e supera la prova. Qualche dubbio su Rachel McAdams che ostenta una serie di smorfie irritanti, mentre è incantevole Marion Cotillard, e, in un cast meno stellare del solito, segnaliamo il cameo più divertente, quello di Adrien Brody/Salvador Dalì. Soprassediamo invece su uno dei peggiori doppiaggi degli ultimi anni.
Certo il tempo, la fatica del fare cinema, sembra aver inevitabilmente indebolito la creatività di Allen che si smarca con la solita maestria nelle trame della drammaturgia, ma che si appoggia su battute sempre meno brillanti, trovando invece nuova linfa nel tratteggiare i personaggi del passato e sfruttando i ganci che gli consente quel viaggio nel tempo (ad esempio Gil suggerisce a un Buñuel molto scettico l’idea per “L’angelo sterminatore”). Insomma, il viaggio nel passato e i vari riferimenti storici e letterari sono la parte più godibile. Ma rimane quel senso di inconcludenza che aveva “Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni”, e dunque il riparo newyorkese di “Basta che funzioni” in questi ultimi anni sembra offrire ancora l’Allen migliore, che qui invece latita. Può una città influire così tanto sul rendimento di un regista? In Ophüls, ad esempio, succedeva, ma lui era peregrino per necessità, Allen sembra esserlo per capriccio.
Saranno appunto la distanza da casa o una comprensibile stanchezza, ma ritroviamo le maschere del suo cinema sempre un po’ più appiattite e sottili in una giostra che risulta prevedibile. Stilisticamente ineccepibile come sempre, Allen si ripresenta stanco, circondato dall’aura di una lunga, straordinaria e geniale carriera all’appuntamento annuale col suo pubblico. In attesa di scoprire cosa ha ispirato la vacanza romana di quest’estate, la nostra nostalgia diventa l’augurio di ritrovare presto i grattacieli di New York.

03/12/2011

Cast e credits

Cast
Mimi Kennedy, Kurt Fuller, Carla Bruni, Marion Cotillard, Michael Sheen, Rachel McAdams, Owen Wilson
Regia
Woody Allen
Durata
94'
Produzione
Gravier Productions, Mediapro, Televisió de Catalunya (TV3), Versátil Cinema
Sceneggiatura
Woody Allen
Fotografia
Darius Khondji, Johanne Debas
Scenografie
Anne Seibel
Montaggio
Alisa Lepselter
Musiche
Stephane Wrembel
Costumi
Sonia Grande

Trama

Gil, autore hollywoodiano di sceneggiature, ha ambizioni di scrittore. Si trova in vacanza a Parigi, città che adora, con la sua futura moglie e i genitori di lei. Una notte si perde e improvvisamente si ritrova nella Parigi degli anni venti tra i suoi idoli letterari e una splendida donna di cui si innamora.
Her Private Hell
Her Private Hell

Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo

Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio
Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio

"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt

Una storia
Una storia

"Una storia" di Anna Foglietta ha ottime premesse e può contare sulla bravura dei due protagonisti, ma non convince del tutto: la scelta di raccontare questo dramma familiare attraverso una regia estremamente statica, inquadrature fisse e lunghi silenzi finisce per appesantire il ritmo

Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio
Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio

Palestina, 1936, durante il protettorato britannico. Un villaggio di palestinesi cristiani vede le proprie terre sottratte per far posto a una colonia ebraica. Il film racconta con efficacia la rivolta che segue, pur in maniera a volte didascalica

Resident Evil
Resident Evil

Con un reboot radicale, Zach Cregger tradisce la lore del videogioco per abbracciarne la geometria formale. Tra luci espressioniste, spazi claustrofobici e montaggio sincopato, i tropi del survival horror diventano stile. Pur prevedibile nella scrittura, il film è un horror solido e grottesco.

Nessun Dolore
Nessun Dolore

In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli

Serpenti
Serpenti

Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere

The Invite – Il piacere è tutto nostro
The Invite – Il piacere è tutto nostro

Olivia Wilde costruisce un divertente dramma da camera sulle contraddizioni della coppia contemporanea, affidandosi a un cast perfettamente assortito. The Invite intrattiene e incuriosisce, ma rinuncia alle implicazioni più radicali delle proprie premesse