127 Ore

127 Ore


Danny Boyle

Drammatico | Regno Unito, Usa
(2010)

Nel finale del suo “Grizzly Man” Werner Herzog ascolta in cuffia la terribile registrazione della morte del protagonista, sbranato da un orso. Non la fa ascoltare al pubblico però, consiglia anzi ai parenti della vittima di distruggerla, troppo “spaventosa”. Di certo il regista Danny Boyle l’avrebbe conservata e magari esposta platealmente alle masse. “127 Ore” racconta la vicenda, realmente accaduta, dello sprovveduto scalatore Aron Ralston, che nel 2003 rimase intrappolato da un masso in un desolato canyon dello Utah. Dopo cinque interminabili giorni (le ore del titolo) di lotta per la sopravvivenza (senza cibo e con una misera scorta d’acqua) capisce che l’unico modo per fuggire da quell’incubo è amputarsi il braccio, bloccato dalla roccia.

 

Tutto ciò però è raccontato senza pudore, senza mai interrogarsi, al contrario del citato “Grizzly Man”, su quelli che possono essere i limiti morali della visione. Boyle è sempre stato un regista senza molte sfumature ma qui, più che mai, i difetti del suo Cinema prevalgono sui (pochi) pregi. Negli ultimi anni altri film hanno saputo raccontare il tema della lotta per la sopravvivenza con ben altro spessore ed enfasi (da “Cast Away” di Zemeckis, al sottovalutato “World Trade Center” di Stone, sino a “L’alba della libertà” sempre di Herzog), così come quello del rapporto tra l’uomo e un’insondabile, spietata, natura (valga per tutti lo splendido “Into The Wild“), ma a Boyle, come già era evidente nell’altrettanto semplicistico “The Millionaire“, non interessa nessuna vera riflessione, ma solo stimolare l’attenzione del pubblico con i meccanismi più facili (le “visioni” dello stremato Aron che ricorda la famiglia e il rapporto finito male con la ragazza amata), e innumerevoli colpi bassi (l’insistenza con cui riprende la sequenza dell’amputazione è inaccettabile, oltrechè sbrigativa, e fa sembrare i film della serie “Saw” roba della Disney).

 

A sfuggire primariamente è il senso di un’operazione di questo tipo, che finisce per colorarsi anche di simbologie e sottotesti ambigui: i cinque giorni passati nel canyon – inferno sono forse una punizione divina nei confronti della vita dissoluata e solitaria di Aron? Il protagonista arriva a pensare di essere stato “predestinato” sin dalla nascita a rimanere bloccato da quel masso, e una didascalia finale ci informa che poco dopo essersi salvato ha incontrato l’anima gemella, sposandosi. E’ questo il fine ultimo della prova di sopravvivenza a cui è sottoposto il povero Aron? In dirittura d’arrivo si è perplessi e ne esce soprattutto un ritratto (consapevole o meno) della superficialità e tracotanza della cultura yankee (Aron fotografa i luoghi che ha esplorato, conquistato e “vinto”, e ovviamente immortala anche la roccia che gli è costata l’arto), esemplificata nell’ossessione per le riprese “reality” delle proprie esperienze, anche le più traumatiche (il protagonista registra con la videocamera anche i momenti più tragici della sua vicenda).

 

Senza nulla togliere alla prova del sempre più convincente James Franco, a lasciare dubbiosi è proprio Boyle, che tenta di dare spessore e ritmo alla vicenda con tutti i trucchetti che ci si aspetta da lui (montaggio da videoclip, fotografia in digitale, canzoni “stranianti” in colonna sonora), ma senza mai emozionare o coinvolgere davvero. In definitiva, nonostante l’alto potenziale, “127 Ore” è un film sbagliato e che non convince sotto troppi punti di vista.

24/02/2011

Cast e credits

Titolo Originale
127 Hours
Distribuzione
20th Century Fox
Durata
94'
Sceneggiatura
Danny Boyle, Simon Beaufoy
Fotografia
Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
Scenografie
Suttirat Anne Larlarb
Montaggio
Jon Harris
Musiche
A. R. Rahman
Costumi
Suttirat Anne Larlarb

Trama

La vicenda, realmente accaduta, delo scalatore Aron Ralston, rimasto intrappolato da un masso in un isolato canyon dello Utah.
Camp Miasma – Adolescenza, sesso e morte
Camp Miasma – Adolescenza, sesso e morte

"Camp Miasma" di Jane Schoenbrun è un meta-slasher queer, così concettuale che se vi interessano tre su tre di questi concetti non potete perderlo, e se ve ne interessano uno o due potrebbe piacervi perché è girato molto bene

Il Cileno
Il Cileno

LOCARNO 79 - Fra i più attesi film della kermesse svizzera "Il Cileno" di Sergio Castro-San Martín è un film storico che gioca coi canoni del thriller, interessante sulla carta ma irrealizzato nella forma

La fine di Oak Street
La fine di Oak Street

Ritorno di David Robert Mitchell dopo una lunga pausa e suo approdo al cinema ad alto budget "La fine di Oak Street" è un dramma suburbano che si evolve in un survival film coi dinosauri, tanto curato nella forma quanto irresoluto nello sviluppo, al netto dei molti spunti di riflessione

Congo Boy
Congo Boy

LOCARNO 79 - Esordio registico molto promettente in bilico fra romanzo di formazione autobiografico e film musicale d'evasione

Paper Tiger
Paper Tiger

LOCARNO 79 - James Gray realizza con "Paper Tiger" una nuova opera perfettamente coerente con la propria poetica, ma anche, al contempo, un momento di riflessione e bilancio relativo alla sua filmografia

A New Dawn
A New Dawn

Ridotto nel minutaggio, nel cast e nella fabula l'esordio alla regia dell'artista visuale Shinomiya Yoshitoshi "A New Dawn" mostra la sua ambizione nello stile visivo sfaccettato e nella struttura narrativa che mescola costantemente passato e presente, proponendo un coming of age stimolante e non banale

Ricchi… da morire – Delitti in famiglia
Ricchi… da morire – Delitti in famiglia

La storia, raccontata in flashback dal braccio della morte dal cinico Becket Redfellow, segue il suo spietato e calcolato piano per eliminare uno a uno i sette bizzarri parenti miliardari che lo separano da una colossale eredità familiare. La sua letale scalata verso la ricchezza si complica terribilmente quando entra in scena l'imprevedibile Julia, trasformando la vendetta in un caotico e pericoloso gioco di inganni in cui nessuno è al sicuro.

L’Hangar Rosso
L’Hangar Rosso

Ambientato a Santiago del Cile durante il golpe dell'11 settembre 1973, il film segue il capitano dell'aeronautica Jorge Silva, costretto dai superiori a trasformare la sua accademia militare in un brutale centro di detenzione e tortura per prigionieri politici. Diviso tra l'obbedienza cieca al nuovo regime di Pinochet e i dettami della propria coscienza, Silva si troverà davanti a un drammatico bivio morale quando gli verrà ordinato di giustiziare due giovanissimi detenuti