Salvatore Mereu

A qualche anno di distanza da “Assandira” (2020) e “Bentu” (2022), Salvatore Mereu è tornato dietro la macchina da presa realizzando un altro adattamento cinematografico tratto da un testo letterario, questa volta di Alberto Capitta. È nato così “Alberi erranti”, presentato in anteprima a Locarno LXXIX e ora sul grande schermo. Rispetto ai precedenti lavori, la propensione del regista dorgalese alla trasposizione letteraria si è dovuta misurare con un soggetto radicalmente diverso, non tanto per le tematiche in esso presenti, quali ad esempio il rapporto tra generazioni declinato alla luce degli schemi oppositivi tradizione/modernità o natura/cultura, quanto per il fatto che il romanzo breve di Capitta si tinge progressivamente di quell’aura fantasy, che se da un lato ben si sposa con la vena espressiva del romanziere, dall’altro costringe Mereu a scendere su un terreno a lui forse poco congeniale.

Innanzitutto, il genere fantasy, sul piano strettamente cinematografico, presenta nel panorama cinematografico sardo un unico antecedente, costituito da quell’ormai lontano “L’uomo che comprò la luna” (2018), di Paolo Zucca, adeguatamente preannunciato in quanto contaminato dalle trovate comiche e grottesche disseminate nel corso della trama. Tornando alla trasposizione di Mereu, mentre il romanzo alimenta fin dalle prime pagine il panismo, ovvero il rapporto simbiotico tra il regno umano, quello animale e quello vegetale facendo appello a tutti e cinque i sensi, inserendo dunque il lettore in un’atmosfera in cui la plausibilità narrativa si nutre di verbi, sostantivi e aggettivi che, con soluzioni espressive ardite eppure efficaci, vengono riferiti indistintamente a persone, animali e piante, il regista non può avvalersi ad esempio della sfera olfattiva, che invece sostanzia molti passaggi del libro. Il testo filmico di Mereu è invece piegato a una concretezza acustico-visiva più ctonica, più materica e che dà il meglio di sé quando rifugge dalla dimensione schiettamente fantasy.

“Alberi Erranti” è perciò un’opera interessante, ma a opinione di chi scrive meno riuscita delle precedenti. L’esaltazione dello stato di natura, espressa con inquadrature che cedono la parola, oltre che l’immagine, agli elementi naturali, è fatta dello stormir di fronde, del riverbero delle gocce d’acqua all’interno di un pozzo, dei versi degli animali, del sibilo del vento, dello sciacquio di una barca lungo un fiume, ma anche delle carezze a una volpe ferita. Nella società rurale, che conserva intatti l’attaccamento alla terra vista come madre, nutrice e dispensatrice di beni, il legno è non a caso il materiale di cui sono costituiti gli attrezzi; ma anche la sedia, che da strumento di trasporto diventa trono su cui Giuliano è assiso, quasi novello principe della comunità chiamata “i bambini”; sul legno è pure l’iscrizione che sormonta il tumulo in cui giace la volpe defunta. La lunghezza del film, vera scommessa dell’opera, più che all’esigenza di introdurre con progressiva lentezza lo spettatore nell’universo panico, risponde all’esigenza di trattare tutti e tre i nuclei familiari del romanzo: gli Arca, i Nonne e i Branca.

Il limite più evidente del film sta probabilmente proprio nell’eccessivo numero di personaggi, alcuni dei quali sono solo superficialmente sfaccettati. Degli Arca, padre (Piero) e figlio (Giuliano), il primo è appena abbozzato, in quanto tutta la backstory che lo riguarda, dunque il rapporto con la moglie ormai lontana, è praticamene omessa, oscurando così tutte le motivazioni alla base dell’abbandono, importanti per cogliere il tema del contrasto tra le convenzioni sociali e le leggi di natura; il secondo è decisamente più convincente, soprattutto nel rapporto con l’amico Emilio Nonne, che con lui condivide la passione per la vita all’aria aperta, dove le convenzioni e il rango familiari sono annullate. Giuliano è il vero protagonista del film, è il personaggio che come un filo lega a sé, nel bene e nel male, tutte e tre le famiglie: pur appartenendo a un ceto sociale inizialmente sfavorito, gode di vera amicizia e fa innamorare di sé Maddalena Branca, a sua volta estranea al contesto sociale degli Arca e promessa a Michelangelo, militare di carriera, fratello maggiore di Emilio e inizialmente considerato come un buon partito dal suocero. È soprattutto nelle inquadrature in campo medio (ed esterno giorno) dedicate a Giuliano che sembra di rivedere il regista di “Bentu”: il giovane seduto a torso nudo e immerso in una distesa di spighe o quello che attraversa a passo sicuro le campagne alla ricerca del padre. Per quanto riguarda Michelangelo e il padre Sebastiano, non paiono pienamente sfaccettati. Del secondo, cinico e calcolatore, un po’ come per il capostipite degli Arca è stata sacrificata tutta la parte sulla giovinezza, e la passione per la caccia, uno dei fattori dello scontro con i Nonne (i quali invece accolgono e curano gli animali feriti) potrebbe sembrare quasi una presa di posizione più che una inveterata tradizione di famiglia. Il fanatismo venatorio viene tuttavia mostrato indirettamente, ricorrendo ad un efficace impianto scenografico della casa dei Nonne, che esibisce in bella mostra animali impagliati. È nella famiglia Branca che troviamo l’unico personaggio per cui si dia conto del compimento di un arco di trasformazione: la giovane Maddalena. Volitiva e amorevole campeggia come figura femminile antitetica alla suocera, succube e irresoluta.

Per quanto riguarda le scelte di fotografia, “Alberi erranti” conferma una delle tendenze più care e riuscite al regista: quella di ritrarre gli ambienti interni delle abitazioni rurali immergendoli nella naturale penombra, per poi evidenziare meglio il contrasto con lo strapotere della luce laddove le scene siano girate in esterni assolati. Nel film, come nel romanzo, vi è una suddivisione in sei capitoli, ma pressoché nessuna indicazione circa tempi e luoghi. Ciò, unitamente ad un tempo del racconto piuttosto prolungato, contribuisce a conferire alla storia una sensazione di sospensione e indeterminatezza congruente con un’atmosfera fantastica.

10/11/2026