Oceania

Oceania


Ron Clements, John Musker

Animazione | Usa
(2016)
E con questo i classici Disney sono 56. Possono cambiare le ambientazioni (l’escursione termica tra le lande gelate del “Frozen” di un paio di stagioni fa e la Polinesia tropicale di questo “Oceania” è davvero estrema), gli eroi e le spalle comiche, ma anche stavolta il canovaccio sperimentato ormai quasi 80 anni fa da Walt Disney in persona (e ancor prima dalle fiabe classiche, se vogliamo) si ripropone stancamente alle platee del 2016.
 
Ciò che infatti più balza agli occhi del film è il totale rassegnarsi ad un plot precostituito ed immutabile, sempre uguale a se stesso, in cui niente accade che non sia stato pronosticato con certezza fin dal principio del film. Vaiana è l’ennesima principessa cresciuta in un vestito troppo stretto che sogna ciò che i genitori temono: l’Ignoto. Il viaggio di iniziazione, scaturito da una disobbedienza di cui è complice una parente capace di guardare “oltre”, si configura quindi come lo specchio della vita stessa in cui tutti noi dobbiamo avventurarci. Purtroppo il percorso di crescita della ragazza, l’ennesimo di una serie quasi infinita di personaggi animati chiamati ad incarnare i timori infantili nei confronti di un futuro che li vuole adulti e responsabili, non ha lo spessore sentimentale delle grandi puntate che lo hanno preceduto (il confronto con la gravitas di un “Re Leone” o un “Tarzan”, per non andare troppo indietro nel tempo, fa uscire il film con le ossa rotte), né di conseguenza la possibilità di imprimersi con decisione nella cultura pop contemporanea. Ron Clements e John Musker, registi che girano a braccetto da una vita (loro l'”Aladdin” doppiato da Robin Williams), si accontentano di insistere nella direzione di un femminismo radicale su cui lo studio molto sembra puntare (esasperante la riproposizione degli stessi concetti in ogni opera recente) ma le cui necessità reali francamente sfuggono (e che comunque sia il tema era stato meglio trattato nel pixeriano “Ribelle“). Poche le idee accessorie al racconto (gradevole quella del tatuaggio che si muove come un’ombra cinese sul corpo del co-protagonista, animata dal veterano Eric Goldberg), mai il colpo di genio.

Personaggi di contorno poco divertenti, eventi riportati senza il minimo trasporto emotivo (la sofferenza per la morte di un proprio caro, tappa fondamentale di molti cartoni passati, è qui un passaggio parimenti inevitabile eppure presentato con una noncuranza spiazzante), canzoni prive di motivi memorabili (anche qui il confronto con i lavori di Phil Collins o Elton John è imbarazzante) e una trama bolsa e noiosa fanno di “Oceania” un’avventura Disney che si dimentica troppo presto, ma che fa riflettere sulla necessità di cambiare formula narrativa prima di migliorare i software di animazione. Chi ha detto che i bambini di oggi, che certo conoscono i classici, non apprezzerebbero?

08/09/2017

Cast e credits

Titolo Originale
Moana
Distribuzione
Walt Disney Studios Motion Pictures
Durata
107'
Produzione
Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
Sceneggiatura
Jared Bush
Scenografie
Ian Gooding
Montaggio
Jeff Draheim
Musiche
Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina, Opetaia Foa’i

Trama

L'ultimo classico Disney racconta la storia di Vaiana, sedicenne polinesiana che vanta segreti legami con l'oceano ed erede del capo villaggio. I genitori sognano per lei un docile futuro sulla loro isola, ma la ragazza disobbedisce e parte verso le vastità oceaniche. Qui farà la conoscenza di un presunto semi-dio multiforma, arrogante ed esibizionista.
Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili

L’albero di molto lontano
L’albero di molto lontano

Ben Gregor firma un fantasy per ragazzi che non ha alcuna impronta autoriale ma riempie tutte le caselle giuste per essere avvincente. Sana e innocua avventura per famiglie, è l'adattamento per lo schermo di uno dei titoli più celebri della popolarissima Enid Blyton