Iron Sky

Iron Sky


Timo Vuorensuola

Comico, Fantascienza | Australia, Finlandia, Germania
(2012)

I nazisti si sono nascosti sul lato oscuro della Luna e pianificano il loro ritorno. Sarah Palin, presidente degi Stati Uniti, cerca di sfruttare la situazione per farsi rieleggere. Vi sembra una trama senza senso? Evidentemente non avete visto “Prometheus” o “Il ritorno del cavaliere oscuro“…

Come forse saprete “Iron Sky” gode di un certo culto su internet, ed è sicuramente al popolo dei geek che il film si rivolge. Se siete italiani ma sapete cosa vuol dire geek, allora probabilmente lo siete e questo film vi piacerà molto. Diciamo che appartenete al gruppo se avete presente le parodie di “La caduta” che girano su youtube (almeno due), se sapete che Sarah Palin ha girato un reality in cui va continuamente a caccia, se Iphone e Ipad hanno un ruolo importante nella vostra vita, se leggete xkcd. In questo caso, è il film che fa per voi e dovreste andarlo a vedere immediatamente senza indugiare ulteriormente sulle recensioni online che già vi sottraggono tanto tempo al lavoro.

Per gli altri diciamo che “Iron Sky” è un buon film, divertente e surreale, in bilico tra prodotto indipendente ad alto tasso di inventiva e serie B. Certo, i suoi limiti sono evidenti e allo spettatore conviene accettarli fin da subito. Tutti gli attori hanno esattamente l’aspetto perfetto per la parte, l’ingenua insegnante pin-up, il modello nero che i nazisti vogliono arianizzare, il nazi odioso e Udo Kier Fuhrer caricaturale come ciliegina sulla torta, ma la recitazione non si merita veramente mai più della sufficienza e a tratti scivola pericolosamente verso la parodia stile “Scary Movie”. Inoltre, ed è più di un peccato veniale, le singole sequenze funzionano tra l’abbastanza e il molto bene ma la storia procede in maniera decisamente scattosa.

E’ doveroso sottolineare però, che nonostante il basso budget l’aspetto visivo è apprezzabile: la computer graphics è di tutto rispetto, tanto nelle sequenze spaziali quanto nelle ricostruzioni degli interni lunari, tutto molto space opera vecchio stile. Ma, a un livello superiore, si nota anche una certa cura per la palette cromatica, che su una base desaturata al fine di ricordare il bianco e nero, inserisce tracce di colore fumettistico (senza scivolare negli eccessi di “Sin City“).

La principale sorpresa che il film dona al cinefilo non è però l’inaspettata cura formale bensì il ruolo centrale che nella pellicola ha il film “Il grande dittatore”. Questa idea azzeccata fa sorgere spontaneo un parallelo con il film comico della stagione, “Il dittatore” di Sacha Baron Cohen, che è sostanzialmente una cover molto personalizzata del film di Chaplin. Il livello di satira corrosiva è altrettanto alto e altrettanto efficace: le sequenze della campagna elettorale e delle “guerre stellari” in “Iron Sky” sono veramente cattive e divertenti, e l’effetto paradosso dell’ottica dell’assunzione del punto di vista del nemico, in entrambi i casi opera un rovesciamento spietato del pensiero corrente. Va detto però che di Sacha Baron Cohen ce n’è uno solo, e che il ritmo era molto più sostenuto nel suo film, con esplosioni di umorismo di mezzo minuto, mentre qui si tratta sempre di risate un po’ costruite, un po’ pensate.

Ma in fondo ogni cinefilo sa che il miglior film nazista del millennio è stato girato da Eli Roth e dura solo 6 minuti . Al confronto de “L’orgoglio della nazione“, gemma seminascosta dentro quel capolavoro che è “Bastardi senza gloria“, “Iron Sky” acquista le sue giuste dimensioni: un film simpatico, fatto bene.

11/10/2012

Cast e credits

Titolo Originale
Iron sky
Distribuzione
Walt Disney
Durata
93'
Produzione
Tero Kaukomaa
Sceneggiatura
Michael Kalesniko
Fotografia
Mika Orasmaa
Scenografie
Ulrika von Vegesack, Jussi Lehtiniemi
Montaggio
Suresh Ayyar
Musiche
Laibach
Costumi
Jake Collier

Trama

I nazisti si sono nascosti sul lato oscuro della Luna e pianificano il loro ritorno. Sarah Palin, presidente degi Stati Uniti, cerca di sfruttare la situazione per farsi rieleggere.
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili