X-Men – Giorni di un futuro passato

X-Men – Giorni di un futuro passato


Bryan Singer

Fantascienza | Usa
(2014)

Siamo giunti al settimo film sugli X-Men. Questa volta dietro la macchina da presa abbiamo il ritorno di Bryan Singer ex enfant prodige, autore di quel meccanismo a orologeria che fu “I soliti sospetti” e dei primi film della serie dei mutanti. Ispirato all’omonimo fumetto di Chris Claremont e John Byrne (che rilanciarono nella seconda metà degli anni 70 la serie sull’orlo della cancellazione da parte della Marvel), gli X-Men restano tra i personaggi più interessanti del panorama cine-fumettistico e dalle continue potenzialità drammaturgiche.

“X-Men: giorni di un futuro passato” si posiziona come sequel sia della prima trilogia – che terminava con “X-Men: conflitto finale” –  sia di “X-Men: l’inizio” che ha aperto la nuova, scorrendo su due piani diegetici alternati, dove i vecchi X-Men, in un distopico 2023, convivono con quelli giovani  che agiscono nel 1973. Nel futuro siamo quasi alla fine di una guerra globale devastante che vede contrapporsi le Sentinelle – robot mutanti indistruttibili che assorbono e replicano qualsiasi superpotere –  e  i mutanti e gli umani loro alleati. Le Sentinelle furono create cinquanta anni prima dallo scienziato Bolivar Trask, proprio per distruggere i mutanti che sono visti come una minaccia per il genere umano, ma che ben presto diventano arma di distruzione di massa indistinta. I superstiti Xavier, Magneto, Logan/Wolverine e Tempesta si uniscono a un manipolo della nuova generazione di mutanti in un tempio in Cina nell’ultimo, disperato, tentativo di difesa contro le Sentinelle. Qui grazie al potere di una di loro, la giovane Kitty Pryde, si invia nel passato la coscienza del Logan del futuro per modificare l’evento che porterà alla creazione delle Sentinelle: impedire a Raven/Mystica di uccidere Trask.

Restando sulla fabula, ormai “X.-Men: giorni di un futuro passato” non fa che confermare e ripetere sempre gli stessi temi: dalla tolleranza della diversità espressa dai mutanti alla paura che creano nell’uomo medio; dal conflitto etico tra chi vuole utilizzare la violenza per l’affermazione di una razza sull’altra oppure perseguire una pacifica convivenza (che vede la prima contrapposizione tra i mutanti di Xavier e di Magneto e la seconda tra  i mutanti e il genere umano) con la complessità delle linee spazio-temporali che il film di Singer mette in scena. Tutti elementi caratterizzanti la serialità, cifra stilistica più evidente dei film dei supereroi Marvel. Si deve aggiungere a questo la novità di una rappresentazione degli anni 70 che diventano quasi il punto di svolta storico – la fine della guerra del Vietnam, la presidenza Nixon, il complottismo e l’uso della forza come unica via per l’affermazione di un’american way of life mondiale – che però non regge il confronto con il più riuscito “Watchmen” di Zack Snyder.

Di maggiore interesse è, quindi, l’aspetto estetico del film con il dualismo tra il futuro oscuro e apocalittico e un passato che parla di un presente in fieri, in divenire, con la scelta di una fotografia (ottimo lavoro di Newton Thomas Sigel ) dove il buio e le tonalità nere sono predominanti per la parte del 2023 rispetto alla luminosità e la saturazione di colori sgargianti del 1973. Oltretutto rimarcato anche da una messa in serie sincopata e accelerata nel tempio cinese rispetto al montaggio più piano ed elaborato delle sequenze che narrano le vicende nel passato.

Tra le due parti, la più riuscita risulta essere quella del passato, che raccoglie un sentore stilistico presente nel cinema americano mainstream dell’ultimo periodo, rispetto a un futuro già rappresentato più volte e che non aggiunge nulla di nuovo. Tra le sequenze più belle e cinematograficamente strabilianti citiamo l’evasione di Magneto dal Pentagono, organizzato con l’aiuto di un giovane Pietro Maximoff/Quicksilver: la sparatoria all’interno della cucina con l’effetto al rallentatore, un fermo immagine dell’intera scena, dove Pietro si muove talmente veloce che, appunto, il tempo letteralmente si ferma e lui modifica lo spazio come un perfomer, creando un evento alternativo. Quicksilver è sicuramente il personaggio più simpatico e riuscito di “X-Men: giorni di un futuro passato”. Peccato che resti in scena per troppo poco tempo. La storia ne avrebbe guadagnato. Ma questo è un altro film.

25/05/2014

Cast e credits

Titolo Originale
X-Men: Days of the Future Past
Distribuzione
Twentieth Century Fox
Durata
131'
Produzione
Bad Hat Harry Productions, Dune Entertainment, Marvel Entertainment
Sceneggiatura
Simon Kinberg
Fotografia
Newton Thomas Sigel
Scenografie
Gordon Sim
Montaggio
John Ottman
Musiche
John Ottman
Costumi
Louise Mingenbach

Trama

In un distopico 2023, le Sentinelle, robot senzienti e mutaforma, stanno sterminando tutti i mutanti e gli uomini loro alleati. Il professor Xavier, Wolverine e Magneto si riuniscono a un piccolo gruppo di mutanti sopravvissuto per l’ultimo tentativo per vincere la guerra. Grazie ai poteri di Shadowcat, la coscienza di Logan/Wolverine sarà portata indietro nel tempo, al 1973, per trovare i giovani Magneto e Xavier e impedire che Mystica uccida l’industriale Bolivar Trask, il creatore delle Sentinelle. Si crede in questo modo di poter cambiare la linea del futuro già scritta e impedire lo sterminio futuro.

Silent Friend
Silent Friend

Un albero osserva le tre storie parallele che si svolgono in epoche diverse nella stessa università in Germania: un professore bloccato dal lockdown, la prima studentessa donna a biologia, un progetto per parlare con le piante negli anni '70

Let Us Through, Dear Ancestors
Let Us Through, Dear Ancestors

VENEZIA 83 - Lav Diaz ritorna alla Mostra del cinema, pur fuori concorso, con "Makikiraan Po", pellicola che espande la riflessione del regista sul passato delle Filippine, andando fino alle origini coloniali, così come quella sulla forma stessa del suo cinema in evoluzione

Un détour par Diane
Un détour par Diane

VENEZIA 83 - Premiato meritatamente come miglior film di Orizzonti, il film di Anne Sirot e Raphaël Balboni esplora con grande senso dell'umorismo il trauma della violenza di genere attraverso le generazioni, grazie a una protagonista senza freni e uno spirito libero

NAZA
NAZA

VENEZIA 83 - Premio speciale della Giuria alla kermesse veneziana, "NAZA" di Yuval Abraham e Rachel Szor è la dissezione minuziosa del funzionamento della macchina di controllo e sterminio israeliana, un documentario tanto rigoroso nella forma quanto travolgente nel contenuto

DAU
DAU

VENEZIA 83 - Uno dei film più ambiziosi del secolo, kolossal sulla dittatura divagante e sconclusionato ma anche esperienza unica che rapisce per più di tre ore. Vincitore del Leone d'argento per la miglior regia

Coyote vs. Acme
Coyote vs. Acme

Destinato inizialmente a venire distribuito nel 2023, "Coyote vs. Acme" è invece una delle soprese di questo 2026, capace di suscitare riflessioni che vanno ben oltre la confezione apparentemente superficiale nella quale è stata impacchettata la sua distribuzione

Arrested Memory
Arrested Memory

VENEZIA 83 - Arriva al Lido l'apprezzato regista giapponese SABU con la co-produzione con Taiwan "Arrested Memory", un efficace pastiche fra heroic bloodshed, commedia e poliziesco che ribadisce la continua capacità di reinventarsi di un autore (e di un'industria)

Furies
Furies

VENEZIA 83 - Esordio sulla lunga distanza del libanese Rami Kodeih "Furies" è uno heist movie che si barcamena con efficacia fra aspettative di genere e ambizioni drammatiche e di critica sociale, una frenetica epopea criminale al femminile in una Beirut che implode