A Beautiful Day – You Were Never Really Here

A Beautiful Day – You Were Never Really Here


Lynne Ramsay

Drammatico, Thriller | Francia, Regno Unito, Usa
(2017)
di Rudi Capra
6.5
Lynne Ramsay si conferma nel novero delle firme più incisive e riconoscibili del cinema contemporaneo. Al quarto lungometraggio, adattato da un romanzo di Jonathan Ames, confeziona un thriller crudo e laconico, premiato a Cannes per la migliore sceneggiatura e la migliore interpretazione maschile (Joaquin Phoenix). L’attore americano, inselvatichito per l’occasione, interpreta Joe, un veterano di guerra afflitto da stress post-traumatico che combatte lo sfruttamento minorile lavorando come sicario contro la criminalità organizzata. Unico oggetto dei rari slanci affettivi è la madre anziana, non più autosufficiente, con cui divide la casa.
 
Il protagonista si aggira con movenze ferine in un ecosistema metropolitano trafficato e convulso. La camera lo pedina, lo precede, raramente lo abbandona, gli affida la focalizzazione con tale vertiginosa aderenza che partecipiamo persino ai suoi incubi e deliri, saturi di shock reali e immaginari. Nei gesti che compie, negli oggetti che utilizza (i sacchetti di plastica, il temperino, il martello), leggiamo le tracce di una coazione a ripetere i traumi subiti, spettri di un passato che rimane inaccessibile allo spettatore. I postumi di questa eredità invisibile si propagano nel presente come echi. Difatti, Joe impiega sostanzialmente due mezzi per comunicare con il prossimo: denaro e martello. Vediamo all’opera soprattutto il secondo mentre Joe tenta di salvare la figlia del senatore Votto, l’angelica Nina (Ekaterina Samsonov). La violenza si manifesta come evento sordido, pulsante, imbevuto di una brutalità morbosa che ammicca alle tetre atmosfere pulp di “Drive“ e “Old Boy“. Tuttavia, rispetto alle opere citate, “A Beautiful Day” non cerca il coinvolgimento empatico, né favorisce l’immedesimazione. La regia asettica distilla l’azione in un meccanico regime di astrattezza, sublimato nella prospettiva isometrica delle security cam, accentuato da un montaggio ellittico gravido di fantasie, analessi e allucinazioni.

 

Analoghe differenze emergono nel confronto con il più ovvio termine di paragone, “Taxi Driver“ di Scorsese, paradigma insuperato dell’epica metropolitana in bilico fra eroismo, follia ed emarginazione. Il tassista interpretato da De Niro, un altro veterano dalla psiche distorta, traccia malgrado tutto una netta linea di demarcazione morale tra innocenza e crudeltà, tra people e scum. A Travis l’atto di salvare Iris appare come un’epifania purificatrice, in linea con la poetica scorsesiana che rivela la matrice cattolica nella tensione speranzosa verso una difficile salvezza. Al contrario, nell’opera di Ramsay non esiste catarsi, né eroismo, né innocenza: per Joe il soccorso di una minorenne è poco più che compulsiva routine, e il rasoio insanguinato accanto a Nina cancella ogni residua parvenza di candore. 

 

Tocca a un animalesco Joaquin Phoenix l’ardua fatica di sostenere, invero con un’ottima interpretazione, un film di novanta minuti equamente spartito in tre segmenti narrativi (descrizione, azione, ritorsione) segnati in egual misura da un andamento frammentario. Ramsay lavora per sottrazione, cancellando nessi e raccordi, oppure inserendoli nelle rêverie allucinatorie del protagonista. In quest’ottica, “A Beautiful Day” è un film irrisolto, che appiattisce la realtà in un solipsismo sterile. Altrettanto poco convincente è il finale, che in maniera piuttosto convenzionale (e poco congrua) apre uno spiraglio di fuga nello scenario universalmente misantropico testé delineato. Insomma, alle coraggiose scelte formali pare non accompagnarsi una completa padronanza del mezzo, e il film evoca perciò l’immagine di un cavallo di razza non domato. Un discorso a parte meriterebbe l’ottimo commento musicale di Jonny Greenwood, che abbina alle tracce originali, ricche di seducenti dissonanze, brani pop in aperto contrasto con la diegesi – in particolare, “Angel Baby” di Rosie & The Originals (1961), che ricorda per gli effetti prodotti (e non poco) l’uso di “In Dreams” nel “Blue Velvet” di David Lynch.

03/05/2018

Cast e credits

Cast
Frank Pando, Alessandro Nivola, Judith Roberts, John Doman, Alex Manette, Ekaterina Samsonov, Joaquin Phoenix
Regia
Lynne Ramsay
Titolo Originale
You Were Never Really Here
Distribuzione
Europictures
Durata
90'
Produzione
British Film Institute, Film4, Why Not Productions
Sceneggiatura
Lynne Ramsay
Fotografia
Thomas Townend
Scenografie
Tim Grimes
Montaggio
Joe Bini
Musiche
Jonny Greenwood
Costumi
Malgosia Turzanska

Trama

Joe è un ex veterano che combatte la criminalità organizzata. La missione per salvare Nina, figlia di un illustre senatore, dal racket della prostituzione minorile, si rivela più complessa del previsto. 
Her Private Hell
Her Private Hell

Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo

Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio
Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio

"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt

Una storia
Una storia

"Una storia" di Anna Foglietta ha ottime premesse e può contare sulla bravura dei due protagonisti, ma non convince del tutto: la scelta di raccontare questo dramma familiare attraverso una regia estremamente statica, inquadrature fisse e lunghi silenzi finisce per appesantire il ritmo

Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio
Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio

Palestina, 1936, durante il protettorato britannico. Un villaggio di palestinesi cristiani vede le proprie terre sottratte per far posto a una colonia ebraica. Il film racconta con efficacia la rivolta che segue, pur in maniera a volte didascalica

Resident Evil
Resident Evil

Con un reboot radicale, Zach Cregger tradisce la lore del videogioco per abbracciarne la geometria formale. Tra luci espressioniste, spazi claustrofobici e montaggio sincopato, i tropi del survival horror diventano stile. Pur prevedibile nella scrittura, il film è un horror solido e grottesco.

Nessun Dolore
Nessun Dolore

In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli

Serpenti
Serpenti

Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere

The Invite – Il piacere è tutto nostro
The Invite – Il piacere è tutto nostro

Olivia Wilde costruisce un divertente dramma da camera sulle contraddizioni della coppia contemporanea, affidandosi a un cast perfettamente assortito. The Invite intrattiene e incuriosisce, ma rinuncia alle implicazioni più radicali delle proprie premesse