Papillon

Papillon


Michael Noer

Biografico, Drammatico | Usa
(2017)

Il regista danese Michael Noer firma il secondo adattamento cinematografico delle memorie di Henri Charrière detto “Papillon”, criminale francese che in undici anni di prigionia nella Guyana francese tentò varie rocambolesche evasioni, l’ultima delle quali gli garantì la libertà nel 1941. Sospeso tra il dramma carcerario e il film d’avventura, “Papillon” si concentra sul rapporto tra Charrière e il falsario Louis Dega, interpretati da Charlie Hunnam e Rami Malek. Nella brutalità organizzata della colonia penale, Dega trova in Papillon protezione, e Papillon trova nel danaroso Dega un prezioso mezzo di sussistenza. Negli anni, la diffidenza si muta in rispetto, l’opportunismo in lealtà; sorge una profonda e virile amicizia, topos consolidato di molti prison movies.

Arduo recensire il nuovo “Papillon” senza tirare in ballo l’originale (Schaffner, 1973). Non tanto per l’omonimia, né per il soggetto condiviso, quanto piuttosto perché il film di Noer è una pedissequa ricalcatura del precedente (che pure non era esente da difetti), a cominciare dai protagonisti. Tra denti digrignati e smorfie attonite, il duo Hunnam-Malek offre una replica assai stinta della coppia a suo tempo formata da Steve McQueen e Dustin Hoffman. Privato della vocazione epica e depurato di ogni intonazione onirica, l’intreccio che resta in mano a Noer è asciutto e sterile come un ramo secco, incapace di evocare il sentimento disperato dell’immobilità del tempo e il vertiginoso baratro della follia.

Ma è la generale mise en scène a macchiarsi di sciattezza. I costumi paiono noleggiati al negozio di quartiere, la storia è disseminata di incongruenze (come avrà fatto Dega, durante la prigionia, a trovare il gel per mantenere la sua graziosa acconciatura?), le scene si susseguono con un andamento piatto, incolore, che non sfrutta a sufficienza l’ambientazione esotica. Con la probabile intenzione di soffocare e disorientare lo sguardo, Noer opta per un flusso di inquadrature molto brevi e ravvicinate a camera mossa, che alla lunga si rivelano poco incisive e inefficaci, salvo indurre un vago mal di mare. L’impressione di artificiosità è acuita dal nitore innaturale della pellicola, più adatto a un videoclip di Beyoncé che a un dramma carcerario.

Idealmente, un remake dovrebbe presentare un’aggiunta o un’alternativa rispetto alla matrice; il “Papillon” di Noer conserva gli aspetti peggiori del precedente (prolissità e uniformità dell’intreccio), amputando gli aspetti più seducenti e fascinosi del film di Schaffner (la follia, la parentesi nel villaggio indigeno, la denuncia del sistema carcerario, l’evasione con le noci di cocco). Traspare dietro a quest’operazione il chiaro intento di rimasticare un cult adattandolo al gusto del pubblico giovane. Ne risulta un film castrato, inane, che non ha nulla da dichiarare se non la propria precoce obsolescenza.

 

29/06/2018

Cast e credits

Distribuzione
Eagle Pictures
Durata
133'
Produzione
Red Granite Pictures
Sceneggiatura
Aaron Guzikowski
Fotografia
Hagen Bogdanski
Scenografie
Jennifer Gentile
Montaggio
John Axelrad, Lee Haugen
Musiche
David Buckley
Costumi
Bojana Nikitovic

Trama

Incastrato da un'accusa di omicidio, Papillon viene imprigionato in una colonia penale della Guyana francese. I molteplici tentativi di evasione incontrano alterne fortune...
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili