Nope

Nope


Jordan Peele

Satirico, Thriller Fantascientifico | Usa
(2022)

nope

La serie di fotografie “Sallie Gardner at a Gallop” di Eadweard Muybridge (1878), pioniere della cinematografia, mostra un fantino afroamericano su un purosangue. Tutti sanno il nome del regista, tutti ricordano quello del cavallo (Sallie), ma qualcuno conosce quello del fantino? Nope, si risponde da sola Em Haywood (Keke Palmer) mentre il fratello O.J. Haywood (Daniel Kaluuya) bada un cavallo sul set di un commercial. Anche il fantino, spiega Em, era un Haywood, e gli Haywood sono i soli addestratori di cavalli afroamericani rimasti a Hollywood.

Rischiano di essere anche gli ultimi, perché uno sfortunato licenziamento li lascia senza contratto e con un ranch pieno di debiti dopo l’inspiegabile morte del padre, Otis Sr., ucciso da un quarto di dollaro caduto dal cielo. Non è l’unico evento inspiegabile della zona, conferma il loro ambiguo vicino di ranch, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), asioamericano con un passato a Hollywood che vive di rendita speculando su un altro bad miracle, il raptus assassino dello scimpanzé protagonista di una vecchia sitcom.

Sin dalle prime inquadrature capiamo che “Nope” è exploitation cinema, non nel senso che indulge nello sfruttamento di una moda, una tendenza o un tabù attraverso il medium cinematografico ma piuttosto caratterizza il cinema stesso come prassi di sfruttamento di una determinata minoranza (afroamericana, asioamericana da parte WASP) o specie (il cavallo, lo scimpanzé). Qui però Jordan Peele va oltre i temi usuali, cacciando in un frullatore la fantascienza anni 50 (“The Twilight Zone”), l’epica western (“Buck and The Preacher”), l’horror d’autore insieme all’anime (le moto di “Akira“, i mostri di “Evangelion“), la satira ecologista di Bong Joon-ho e una decostruzione feroce del topos spielberghiano, che specialmente in “Incontri ravvicinati del terzo tipo” ed “E.T.” utilizza la contre-plongée e lo sguardo all’insù come un ponte tra l’umano e una misteriosa provvidenza cosmica.

Invece O.J., un Kaluuya straordinariamente espressivo, si difende proprio in virtù di un’etica del vedere che lo spinge a distogliere lo sguardo dalla Medusa di turno (altro riferimento spielberghiano, “I predatori dell’arca perduta”?), un disco volante dipinto con estro gigeriano e grazia da celenterato. Un predatore vorace quanto “Lo squalo” di Spielberg, materializzato innanzitutto dalla soundscape: Jean Jacket – strano nome per un disco volante – come ogni predatore si annuncia innanzitutto attraverso il silenzio, poi con vibrazioni elettriche, fischi, folate. Quindi la fotografia opulenta di van Hoytema (“Lasciami entrare“, “Lei“, “Interstellar“, “Spectre“, “Dunkirk“, “Tenet“), 65 millimetri di magnificenza che trasformano l’orrore in uno spettacolo difficile da ignorare.

La morbosa dialettica dello sguardo rivela insomma che “Nope” non è tanto un horror o un western o un thriller fantascientifico quanto una raffinata satira dell’intrattenimento, mostro invisibile e ubiquo pronto a divorare chiunque vi fissi lo sguardo, semplici spettatori e addetti ai lavori, che converte l’orrore in spettacolo e lo spettacolo in un orrore nuovo, grottesco e abituale. La pervasività dei nuovi media, che tutti possono sfruttare, si configura transitivamente come un’opportunità per essere sfruttati, divorati dal gorgo mediatico e dal suo moto orbicolare. Così per gli Haywood la ricerca dell’inquadratura perfetta dell’alieno, The Oprah Shot, implica il rischio di essere catturati e consumati dal vasto occhio vuoto del disco volante.

Dopo il razzismo e la lotta di classe, Peele identifica un altro morbo americano esponendo il lato rapace della società mediale. Pur in bilico tra Debord e Luhmann, “Nope” non abbandona mai una vena comica e leggera, tanto che ogni elemento si può leggere come un gioco ironico e metatestuale. Non è un caso che Otis Sr. venga letteralmente ucciso da dollari piovuti dal cielo, non è un caso che O.J. porti un nome che rimanda al più noto caso di cronaca nera della storia americana, primo esempio di processo tramutato in show. Allora “Nope” diventa un mantra, espressione rituale del coraggio di voler vedere oltre o di non voler vedere affatto.

21/08/2022

Cast e credits

Titolo Originale
Nope
Distribuzione
Universal Pictures
Durata
130'
Produzione
Monkeypaw Productions
Sceneggiatura
Jordan Peele
Fotografia
Hoyte Van Hoytema
Scenografie
Ruth De Jong
Montaggio
Nicholas Monsour
Musiche
Michael Abels
Costumi
Alex Bovaird

Trama

Gli Haywood addestrano cavalli per il cinema. Quando il ranch viene sommerso dai debiti, diventano cacciatori di UFO e si mettono alla ricerca dell'immagine perfetta
Nessun Dolore
Nessun Dolore

In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli

Serpenti
Serpenti

Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere

The Invite – Il piacere è tutto nostro
The Invite – Il piacere è tutto nostro

Olivia Wilde costruisce un divertente dramma da camera sulle contraddizioni della coppia contemporanea, affidandosi a un cast perfettamente assortito. The Invite intrattiene e incuriosisce, ma rinuncia alle implicazioni più radicali delle proprie premesse

Silent Friend
Silent Friend

Un albero osserva le tre storie parallele che si svolgono in epoche diverse nella stessa università in Germania: un professore bloccato dal lockdown, la prima studentessa donna a biologia, un progetto per parlare con le piante negli anni '70

Let Us Through, Dear Ancestors
Let Us Through, Dear Ancestors

VENEZIA 83 - Lav Diaz ritorna alla Mostra del cinema, pur fuori concorso, con "Makikiraan Po", pellicola che espande la riflessione del regista sul passato delle Filippine, andando fino alle origini coloniali, così come quella sulla forma stessa del suo cinema in evoluzione

Un détour par Diane
Un détour par Diane

VENEZIA 83 - Premiato meritatamente come miglior film di Orizzonti, il film di Anne Sirot e Raphaël Balboni esplora con grande senso dell'umorismo il trauma della violenza di genere attraverso le generazioni, grazie a una protagonista senza freni e uno spirito libero

NAZA
NAZA

VENEZIA 83 - Premio speciale della Giuria alla kermesse veneziana, "NAZA" di Yuval Abraham e Rachel Szor è la dissezione minuziosa del funzionamento della macchina di controllo e sterminio israeliana, un documentario tanto rigoroso nella forma quanto travolgente nel contenuto

DAU
DAU

VENEZIA 83 - Uno dei film più ambiziosi del secolo, kolossal sulla dittatura divagante e sconclusionato ma anche esperienza unica che rapisce per più di tre ore. Vincitore del Leone d'argento per la miglior regia