Cosmonauta

Cosmonauta


Susanna Nicchiarelli

Commedia | Italia
(2008)

La regista Susanna Nicchiarelli ha in queste settimane promosso il suo film etichettandolo divertita come un “musicarello sui comunisti”. Fortunatamente il film esula dagli schemi narrativi del genere che ci ha “regalato” lavori come “Fatti mandare dalla mamma” e “Cuore matto…matto da legare”, e si va inscrivere nella più classica commedia dai toni nostalgici.

La musica ha comunque un ruolo fondamentale per lo svolgersi del film, abile nel provocare il tuffo nel passato grazie alle rielaborazioni di pezzi d’epoca da parte di Max Casacci (dei Subsonica) e alle composizioni strumentali dei Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo: rimane sicuramente impressa la sequenza di Luciana bambina che, col suo vestito da prima comunione, scappa dalla Chiesa, torna a casa, si chiude in bagno e proclama il dissenso alla cerimonia “perché è comunista!”, il tutto sulle note di “Nessuno mi può giudicare”.

Ma “Cosmonauta” è soprattutto un racconto di formazione su una ragazza che cresce in un piccolo ambiente, reso ancor più piccolo dallo schieramento politico, e che si barcamena tra una famiglia che non le piace (la madre vedova si è risposata con “un fascista”), un partito ancora chiuso alle idee delle donne, un fratello epilettico con cui sognare il cosmo, i primi incidenti sentimentali.

Lo sguardo della Nicchiarelli ha il pregio di non essere troppo indulgente nei confronti della propria protagonista: Luciana non è “bella”, ma piuttosto “un tipo”, è sempre infagottata in abiti grandi e vecchi (anche per l’epoca), è intelligente ma non l’ascolta nessuno, sa essere odiosa, vendicativa e portare rancore. E’ un’adolescente che vive appieno la sua età, non una figurina idealizzata, e di questo dobbiamo dare atto alla regista. Il film smette però di funzionare quando vuole spiccare il volo, fare un salto di qualità, farsi ritratto di un’intera società: le idee ci sono, ma mancano gli spazi, manca l’ampio respiro (anche produttivo) per crescere e diventare grande. La fotografia quasi televisiva e la regia angusta affossano una rielaborazione visiva pressoché assente. Così “Cosmonauta” rimane nel limbo dei film dalle buone speranze non mantenute. E la cosa sorprendente è che nonostante il risultato non esaltante il film sia stato premiato a Venezia (sezione “Controcampo italiano”) e salutato da molti come il gradito ritorno della commedia all’italiana: insomma, siamo abituati talmente male che basta così poco per accendersi?

Davvero riuscito è invece l’iniziale cortometraggio d’animazione stop-motion, “Sputnik 5”, con protagonisti animali di plastilina. Introduce il tema della conquista dello spazio, che proseguirà all’interno della vicenda attraverso immagini di repertorio, visualizzando le tappe del grande scontro fra comunisti e capitalisti fino all’allunaggio del 20 Luglio 1969, giorno della fine dei sogni sovietici. Storia di una sconfitta (non ancora) annunciata che serve a contrappuntare la narrazione centrale, quella di una lenta disillusione al tempo delle grandi ideologie.

16/09/2009

Cast e credits

Distribuzione
Fandango
Durata
85'
Produzione
Domenico Procacci, Michela Rossi
Sceneggiatura
Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti
Fotografia
Gherardo Gossi
Scenografie
Alessandro Vannucci
Montaggio
Stefano Cravero
Musiche
Gatto Ciliegia
Costumi
Francesca Casciello

Trama

A cavallo degli anni Sessanta Arturo e Luciana, fratello e sorella, comunisti convinti e sfegatati nonostante la giovane età, vivono insieme il fenomeno della corsa allo spazio facendo il tifo per i cosmonauti sovietici: ma il rapporto tra i due si complica a mano a mano che crescono. Luciana, adolescente aggressiva e spregiudicata,comincia ad avere i primi fidanzati e a vergognarsi sempre di più di quel buffo fratellone che invece, forse per via dell’epilessia, sembrerebbe non crescere mai
Digger
Digger

Un'opera dalla regia rigorosa e viscerale, che conferma la densità stilistica di Iñárritu. Pur con qualche ridondanza strutturale che ne frena la tensione drammatica, il film offre un'efficace e lucida decostruzione psicologica dei personaggi

Her Private Hell
Her Private Hell

Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo

Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio
Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio

"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt

Una storia
Una storia

"Una storia" di Anna Foglietta ha ottime premesse e può contare sulla bravura dei due protagonisti, ma non convince del tutto: la scelta di raccontare questo dramma familiare attraverso una regia estremamente statica, inquadrature fisse e lunghi silenzi finisce per appesantire il ritmo

Possible Love
Possible Love

VENEZIA 83 - Otto anni dopo "Burning", Lee Chang-dong torna con un altro dramma in cui affronta questioni che sono al contempo di bruciante attualità e universali: la disparità di classe e la verità dei sentimenti. Un'opera densa e stratificata che può vantare anche uno straordinario quartetto di attori, premiata con il Leone d'Argento - Gran Premio della Giuria

Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio
Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio

Palestina, 1936, durante il protettorato britannico. Un villaggio di palestinesi cristiani vede le proprie terre sottratte per far posto a una colonia ebraica. Il film racconta con efficacia la rivolta che segue, pur in maniera a volte didascalica

Resident Evil
Resident Evil

Con un reboot radicale, Zach Cregger tradisce la lore del videogioco per abbracciarne la geometria formale. Tra luci espressioniste, spazi claustrofobici e montaggio sincopato, i tropi del survival horror diventano stile. Pur prevedibile nella scrittura, il film è un horror solido e grottesco.

Nessun Dolore
Nessun Dolore

In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli