Il gladiatore II

Il gladiatore II


Ridley Scott

Drammatico | Usa
(2024)

Gli fanno fuori la moglie e lui diventa gladiatore, dalle province sperdute si fa strada fino al Colosseo dove l’Imperatore lo grazia pubblicamente, viene coinvolto in una cospirazione e alla fine duella a fil di spada per decidere le sorti dell’impero.

Siete nel posto giusto, non avete sbagliato recensione: è proprio quella di “Il Gladiatore II”, benché la trama sia identica al prequel. Di questo bisogna ringraziare David Scarpa, sceneggiatore di rara scarsezza, ma anche Scott ci ha messo del suo.

La spettacolarità di alcune sequenze di combattimento con annessi rinoceronti, babbuini e triremi non compensa la sciatteria della messinscena, malgrado le dosi massicce di CGI. La mano di Scott si vede nei duelli, nelle carrellate fluide e aggressive, ma perde ogni traccia di visionarietà. Si ripete persino la scena iconica di un gladiatore decapitato con un doppio fendente. Oggetti appartenuti a Massimo, footage recuperato, il gesto di raccogliere la sabbia dell’arena e annusarla; il prequel viene richiamato a ogni passo. Ma un fantastico, iridescente Denzel Washington non basta a bilanciare il confronto. Il duo imperiale Quinn-Hechinger non vale la metà di Joaquin Phoenix. Paul Mescal, salito alla ribalta con ruoli introversi in una filmografia indie, nei panni dell’eroe muscolare appare più ingoffato di un centometrista con le pinne e straperde il confronto con Russell Crowe.

“Il gladiatore” maneggiava alla perfezione il meccanismo aristotelico della peripeteia, 

alternando efficacemente buone e cattive sorti e continui rovesciamenti di fronte: la discesa da generale a schiavo, l’ascesa da schiavo a gladiatore, quindi cospiratore, il fallimento della congiura e la discesa nell’arena, infine il duello con Commodo. L’identificazione patemica con Massimo era totale. Qui la narrazione, pur calcando il prequel, si sposta verso il genere action e si appoggia alle sequenze di combattimenti con un meccanismo seriale più simile alle serate di wrestling che alle tragedie antiche. Si potrebbe dire, “Bisogna separare prequel e sequel e giudicarli singolarmente”. Difficile. Nel 1945 il falsario Van Meegeren dipingeva come Vermeer, con un solo problema: erano passati trecento anni e nessuno comprava i suoi quadri.

Dal film precedente sono passati più di vent’anni e Scott qui non ha aggiunto nulla alla sua strepitosa filmografia, nulla al cinema in generale. Sembra quasi un esercizio nostalgico. Farebbe tenerezza, se non fosse che Hollywood ormai ci ha abituati a questi amenti tentativi di rebooting. Il quarto Matrix, gli orripilanti Star Wars di J.J. Abrams. Saghe che si rialzano e vanno avanti vacillando come pugili suonati, o come zombi in cerca di cervelli da divorare.

21/11/2024

Cast e credits

Titolo Originale
Gladiator II
Distribuzione
Eagle Pictures
Durata
148'
Produzione
Paramount, Scott Free
Sceneggiatura
David Scarpa
Fotografia
John Mathieson
Scenografie
Arthur Max, David Ingram, Jille Azis, Elli Griff
Montaggio
Claire Simpson, Sam Restivo
Musiche
Harry Gregson-Williams
Costumi
Janty Yates, Dave Crossman

Trama

Hanno, a.k.a. Lucius Verus, diventa gladiatore nella scuola di Macrino e dai margini dell'impero arriva a decidere le sorti di Roma.
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili