Outrage Beyond

Outrage Beyond


Takeshi Kitano

Yakuza-eiga | Giappone
(2012)

Nelle considerazioni intorno ad “Outrage” ci chiedevamo, alla fine, se un progetto così cupo, freddo e per certi versi impersonale non potesse rappresentare una svolta nella carriera del maestro Kitano. E l’idea di un sequel solleticava le speranze per un film più libero, dove, visto l’insperato successo commerciale del primo capitolo, avrebbe potuto avere carta bianca nella sceneggiatura.

Avendo ora preso visione del risultato con “Outrage Beyond”, la domanda sorge spontanea: dobbiamo rassegnarci a un Kitano pulito esecutore di yakuza eiga dall’ottimo successo commerciale. Confezionatore pregiato, capace di personalizzare opere che riprendono le lotte senza codice d’onore di Fukasaku? Forse, per il momento, dobbiamo accontentarci di questo, visto che uno degli autori di culto del cinema contemporaneo ha candidamente ammesso che se continuasse a realizzare opere alla sua maniera non avrebbe fatto mai guadagnare uno yen ai suoi produttori  e non poteva più permetterselo. Per ora Takeshi Kitano cerca soltanto di mantenere in vita il suo cinema, sebbene perda la partita con la dignità della sua arte.  

«Otomo non è morto: facciamoci un film»: più o meno in questo modo “Beat” Takeshi ha raccontato come ha iniziato a lavorare allo script del sequel di “Outrage” e si capisce già dalle parole usate che siamo quasi davanti a un pretesto per tornare a divertirsi con le storie di yakuza, tanto care al cinema giapponese.

All’inizio della pellicola capiamo che sono passati cinque anni dalle vicende narrate nel film precedente: la famiglia Sanno guidata da Kato prospera ed è diventata egemone anche grazie al suo aggancio in polizia che, vedendo i suoi capi cominciare a organizzarsi per fermare l’escalation criminale, cerca di ordire un piano per far esplodere dall’interno la presidenza di Kato. Infatti, il boss ha sostituto coi suoi giovani protetti yakuza più anziani nelle posizioni migliori della società, e una mossa del genere gli ha creato molti nemici. Inoltre premono di Hanabishi di Osaka, segreti alleati di Kato ma interessati ad estendere il loro potere. Il detective Kataoka conosce le regole del gioco e tira fuori il suo asso nella manica: Otomo che, nel film precedente, si arrendeva alla lotta intestina e veniva poi accoltellato in carcere per vendetta. Se il personaggio è coerente con la galleria di “Beat” Takeshi quel finale sembrava un po’ paradossale per chi si è sempre gettato nelle braccia della morte per mantenere salvo l’onore e la dignità. Un ragionamento del genere ha quindi un certo peso nel bilanciere della solidità kitaniana nell’impianto di questo dittico: per quanto possa sembrare forzata come prospettiva, si nota una continuità nell’attività autodistruttiva che il regista giapponese opera nei confronti di se stesso e del (suo) cinema. Coordinate sempre presenti, incrociatesi in maniera incontrovertibile nella suicida trilogia composta da “Takeshis’“, “Glory to the filmmaker!” e “Achille e la tartaruga“. Pertanto in “Outrage Beyond” Kitano va, come da titolo, oltre ed esprime chiaramente la sua posizione nel mondo attraverso le gesta del suo consueto personaggio che si muove parallelamente all’autore transitando da pellicola a pellicola. Otomo, che all’inizio sembra ordire un piano machiavellico e segreto per vendicarsi, vuole solo sfruttare tutte le sue conoscenze al fine di raggiungere l’obiettivo finale: tirare a campare. 

Kitano fotografa la situazione della yakuza di oggi utilizzando sia cliché del genere che ammiccamenti al primo episodio e al proprio modo – a volte umoristico – di intendere la violenza: così si sbizzarrisce in un’altra carneficina dove si notano torture col trapano, esecuzioni fatte incatenando il nemico davanti a un lanciatore automatico di palle da baseball e un dito staccato a morsi per penitenza. Come “Outrage” anche il sequel è estremamente dialogato, volendo sottendere anche riferimenti politici che però rientrano abbastanza nella casistica degli stereotipi a cui si accennava pocanzi e sono abbastanza comuni a tutti i mafia movie del mondo. E, difatti, la narrazione del sequel è simile al suo prototipo, aggiungendo dubbi sulla sua utilità (al di là di quella commerciale).

L’oltraggio ulteriore del film è quello che si consuma nelle ultime battute: Kataoka, il quale crede di essere riuscito a innescare una lotta tra le due famiglie più potenti, e aver compiuto ben più del suo dovere arma la mano di Otomo affinché vada a difendere il suo onore, ma lui ghignando gli spara a bruciapelo e volta le spalle a un possibile scontro. Kitano non si fa ammazzare, s’è fatto furbo.

04/09/2012

Cast e credits

Titolo Originale
Autoreiji: Biyondo
Durata
110'
Produzione
Bandai Visual Company, Office Kitano, Tokyo FM Broadcasting Co.
Sceneggiatura
Takeshi Kitano
Fotografia
Katsumi Yanagijima
Scenografie
Norihiro Isoda
Montaggio
Takeshi Kitano, Yoshinori Ôta
Musiche
Keiichi Suzuki
Costumi
Kazuko Kurosawa

Trama

Il mondo criminale della yakuza viene scosso da una guerra tra potenti famiglie: i Sanno dell'est e gli Hanabishi dell'ovest. Uno scontro che vedrà coinvolta anche la polizia e che si risolverà grazie all'inaspettato intervento di un vecchio criminale creduto morto da tutti.
Paper Tiger
Paper Tiger

LOCARNO 79 - James Gray realizza con "Paper Tiger" una nuova opera perfettamente coerente con la propria poetica, ma anche, al contempo, un momento di riflessione e bilancio relativo alla sua filmografia

A New Dawn
A New Dawn

Ridotto nel minutaggio, nel cast e nella fabula l'esordio alla regia dell'artista visuale Shinomiya Yoshitoshi "A New Dawn" mostra la sua ambizione nello stile visivo sfaccettato e nella struttura narrativa che mescola costantemente passato e presente, proponendo un coming of age stimolante e non banale

Ricchi… da morire – Delitti in famiglia
Ricchi… da morire – Delitti in famiglia

La storia, raccontata in flashback dal braccio della morte dal cinico Becket Redfellow, segue il suo spietato e calcolato piano per eliminare uno a uno i sette bizzarri parenti miliardari che lo separano da una colossale eredità familiare. La sua letale scalata verso la ricchezza si complica terribilmente quando entra in scena l'imprevedibile Julia, trasformando la vendetta in un caotico e pericoloso gioco di inganni in cui nessuno è al sicuro.

L’Hangar Rosso
L’Hangar Rosso

Ambientato a Santiago del Cile durante il golpe dell'11 settembre 1973, il film segue il capitano dell'aeronautica Jorge Silva, costretto dai superiori a trasformare la sua accademia militare in un brutale centro di detenzione e tortura per prigionieri politici. Diviso tra l'obbedienza cieca al nuovo regime di Pinochet e i dettami della propria coscienza, Silva si troverà davanti a un drammatico bivio morale quando gli verrà ordinato di giustiziare due giovanissimi detenuti

Odissea
Odissea

Ipotetico coronamento delle ambizioni del suo autore, l'"Odissea" di Christopher Nolan è una reinterpretazione tanto efficace dal punto di vista sensoriale quanto irresoluta da quello discorsivo, una frenetica cavalcata attraverso immaginari, generi, ambientazioni ed eventi che si sviluppa intorno alla modernizzazione dell'eroe eponimo

Kontinental ’25
Kontinental ’25

Radu Jude trasforma la morte di un senzatetto in un'indagine sulla responsabilità morale, sul senso di colpa e sulle contraddizioni della società contemporanea. Un saggio cinematografico che privilegia il confronto delle idee alla narrazione, trovando nella propria irresolutezza tanto la sua forza quanto il suo limite

Scary Movie
Scary Movie

Questo nuovo capitolo della saga di "Scary Movie" segna il ritorno al team creativo dei fratelli Wayans e delle due protagoniste principali. Cambia poco rispetto al passato, con tante battute stupide e forse qualcosa (molto poco) da dire

Toy Story 5
Toy Story 5

Forse un po' a sorpresa, il trentunesimo lungometraggio targato Pixar non è (solo) una gigantesca operazione nostalgica, bensì l'occasione per riflettere sull'eredità pop-culturale che la saga di "Toy Story" ha lasciato dagli anni 90 fino a oggi