Ti amerò sempre

Ti amerò sempre


Philippe Claudel

Drammatico | Francia, Germania
(2008)
Come si vive un lutto? In che modo può arrivare a segnare la vita di una persona, e soprattutto come se ne può uscire ricostruendo pian piano la propria esistenza? Attorno questo tema, estremamente delicato ma al tempo stesso estremamente facile a scadere in patetismi di quint’ordine, registi come Kieslowski e Egoyan avevano realizzato capolavori come “Film Blu” e “Il dolce domani”, riuscendo per l’appunto a dosare e gestire sapientemente il potenziale drammatico che lo spunto narrativo offriva.
 
Stessa cosa con la quale deve fare i conti anche Philippe Claudel, apprezzato scrittore e sceneggiatore francese, qui al debutto come regista. Se da una parte infatti il fulcro della storia (un omicidio avvenuto nel passato della protagonista e svelato allo spettatore soltanto dopo mezz’ora abbondante) è indubbiamente forte ed evocativo, il suo sviluppo (la riabilitazione sociale e psicologica della donna dopo il carcere, il suo reinserimento nel mondo, l’incontro/scontro con la sorella e con la madre che l’aveva ripudiata) poteva offrire il fianco a tendenze melò da lacrima facile francamente viste e riviste in tutte le salse.
 
Se ciò non avviene (almeno in parte: a tradire in questo caso sono una colonna sonora quasi retorica e il finale un po’ troppo piegato sui sentimentalismi) è perché il regista ha avuto l’intuizione di affidare la parte (difficilissima) di Juliette a Kristin Scott-Thomas, attrice inglese dalla recitazione sempre sostenuta e controllata, mai preda di eccessi. Oltre a mettere in campo la sua faccia segnata, glaciale e imprescrutabile come una lastra di ghiaccio, la Thomas offre difatti anche una sublime prova di immedesimazione, entrando davvero nel corpo e nell’anima di una donna costretta per troppo tempo a reprimere costantemente la sua enorme sofferenza, apparentemente troppo distante e “fredda” per aver potuto compiere quello che ha fatto, in realtà desiderosa soltanto di poter tornare alla vita esorcizzando ed espellendo fuori di sé questo dramma (e a lasciarsi andare, come appunto nel finale).
 
Léa, la sorella (una altrettanto brava Elsa Zylberstein), non scompare di fronte a lei ma anzi, cerca di tenerle testa fino all’ultimo, rappresentando in questo confronto non il “lato buono” della famiglia bensì la partner complementare per una sorta di seduta psicanalitica a due, in cui si mettono in gioco ricordi, emozioni, segreti nascosti, rivelazioni sconvolgenti, frasi mai dette, confessioni, pianti liberatori.
 
Claudel però non compie mai il peccato mortale di appesantire troppo la già di per sé cupa atmosfera del film, e la risolleva costantemente con personaggi comprimari simpatici ed azzecatissimi (il nonno muto, la vivace nipotina vietnamita), citazioni cinematografiche e non (Rohmer come argomento a cena, i bellissimi quadri di Friant come commento visivo ad una nascente storia d’amore) tipiche della scuola francese, e infine una regia discreta, pulita, magari priva di virtuosismi ma in questo essenziale per seguire lo svolgimento della vicenda.
 
Il messaggio finale andrebbe poi preso come esempio per chi, nelle polemiche attuali che riguardano le nostre cronache, sbraita e dibatte magari senza cognizione di causa su questioni di diritto alla vita. Lo fa e non capisce come (questo ne è un esempio) persino dietro un atto palesemente ed inspiegabilmente crudele si può nascondere invece il più sorprendente gesto d’amore.

03/02/2009

Cast e credits

Titolo Originale
Il y a longtemps que je t'aime
Distribuzione
Mikado
Durata
115'
Produzione
UGC YM
Sceneggiatura
Philippe Claudel
Fotografia
Jérôme Alméras
Scenografie
Emmanuelle Cuillery
Montaggio
Virginie Bruant
Musiche
Jean-Louis Aubert
Costumi
Laurence Esnault

Trama

Juliette e Léa, sorelle divise in giovane età da un fatto drammatico, si ritrovano dopo 15 anni: la prima esce dal carcere dove è stata rinchiusa tutti questi anni, la seconda la ospita a casa sua di buona volontà. Facendo conoscenza con la multietnica e animata famiglia di Léa, Juliette imparerà pian piano a tornare alla vita, accettare il dramma che l'ha segnata e riallacciare rapporti con altri esseri umani, sorella in primis
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili