Cosmonauta

Cosmonauta


Susanna Nicchiarelli

Commedia | Italia
(2008)

La regista Susanna Nicchiarelli ha in queste settimane promosso il suo film etichettandolo divertita come un “musicarello sui comunisti”. Fortunatamente il film esula dagli schemi narrativi del genere che ci ha “regalato” lavori come “Fatti mandare dalla mamma” e “Cuore matto…matto da legare”, e si va inscrivere nella più classica commedia dai toni nostalgici.

La musica ha comunque un ruolo fondamentale per lo svolgersi del film, abile nel provocare il tuffo nel passato grazie alle rielaborazioni di pezzi d’epoca da parte di Max Casacci (dei Subsonica) e alle composizioni strumentali dei Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo: rimane sicuramente impressa la sequenza di Luciana bambina che, col suo vestito da prima comunione, scappa dalla Chiesa, torna a casa, si chiude in bagno e proclama il dissenso alla cerimonia “perché è comunista!”, il tutto sulle note di “Nessuno mi può giudicare”.

Ma “Cosmonauta” è soprattutto un racconto di formazione su una ragazza che cresce in un piccolo ambiente, reso ancor più piccolo dallo schieramento politico, e che si barcamena tra una famiglia che non le piace (la madre vedova si è risposata con “un fascista”), un partito ancora chiuso alle idee delle donne, un fratello epilettico con cui sognare il cosmo, i primi incidenti sentimentali.

Lo sguardo della Nicchiarelli ha il pregio di non essere troppo indulgente nei confronti della propria protagonista: Luciana non è “bella”, ma piuttosto “un tipo”, è sempre infagottata in abiti grandi e vecchi (anche per l’epoca), è intelligente ma non l’ascolta nessuno, sa essere odiosa, vendicativa e portare rancore. E’ un’adolescente che vive appieno la sua età, non una figurina idealizzata, e di questo dobbiamo dare atto alla regista. Il film smette però di funzionare quando vuole spiccare il volo, fare un salto di qualità, farsi ritratto di un’intera società: le idee ci sono, ma mancano gli spazi, manca l’ampio respiro (anche produttivo) per crescere e diventare grande. La fotografia quasi televisiva e la regia angusta affossano una rielaborazione visiva pressoché assente. Così “Cosmonauta” rimane nel limbo dei film dalle buone speranze non mantenute. E la cosa sorprendente è che nonostante il risultato non esaltante il film sia stato premiato a Venezia (sezione “Controcampo italiano”) e salutato da molti come il gradito ritorno della commedia all’italiana: insomma, siamo abituati talmente male che basta così poco per accendersi?

Davvero riuscito è invece l’iniziale cortometraggio d’animazione stop-motion, “Sputnik 5”, con protagonisti animali di plastilina. Introduce il tema della conquista dello spazio, che proseguirà all’interno della vicenda attraverso immagini di repertorio, visualizzando le tappe del grande scontro fra comunisti e capitalisti fino all’allunaggio del 20 Luglio 1969, giorno della fine dei sogni sovietici. Storia di una sconfitta (non ancora) annunciata che serve a contrappuntare la narrazione centrale, quella di una lenta disillusione al tempo delle grandi ideologie.

16/09/2009

Cast e credits

Distribuzione
Fandango
Durata
85'
Produzione
Domenico Procacci, Michela Rossi
Sceneggiatura
Susanna Nicchiarelli, Teresa Ciabatti
Fotografia
Gherardo Gossi
Scenografie
Alessandro Vannucci
Montaggio
Stefano Cravero
Musiche
Gatto Ciliegia
Costumi
Francesca Casciello

Trama

A cavallo degli anni Sessanta Arturo e Luciana, fratello e sorella, comunisti convinti e sfegatati nonostante la giovane età, vivono insieme il fenomeno della corsa allo spazio facendo il tifo per i cosmonauti sovietici: ma il rapporto tra i due si complica a mano a mano che crescono. Luciana, adolescente aggressiva e spregiudicata,comincia ad avere i primi fidanzati e a vergognarsi sempre di più di quel buffo fratellone che invece, forse per via dell’epilessia, sembrerebbe non crescere mai
Nessun Dolore
Nessun Dolore

In "Nessun Dolore" Gianni Amelio torna a raccontare il presente con un film testamentario e poetico che parte da uno dei temi più cari al suo cinema, quello del mancato incontro tra un padre e un (possibile) figlio, per mettere in scena la palingenesi di un personaggio "eretico", un Alessandro Borghi in stato di grazia, disposto all’esilio sociale pur di non rinunciare all’empatia verso i più deboli

Serpenti
Serpenti

Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere

The Invite – Il piacere è tutto nostro
The Invite – Il piacere è tutto nostro

Olivia Wilde costruisce un divertente dramma da camera sulle contraddizioni della coppia contemporanea, affidandosi a un cast perfettamente assortito. The Invite intrattiene e incuriosisce, ma rinuncia alle implicazioni più radicali delle proprie premesse

Silent Friend
Silent Friend

Un albero osserva le tre storie parallele che si svolgono in epoche diverse nella stessa università in Germania: un professore bloccato dal lockdown, la prima studentessa donna a biologia, un progetto per parlare con le piante negli anni '70

Let Us Through, Dear Ancestors
Let Us Through, Dear Ancestors

VENEZIA 83 - Lav Diaz ritorna alla Mostra del cinema, pur fuori concorso, con "Makikiraan Po", pellicola che espande la riflessione del regista sul passato delle Filippine, andando fino alle origini coloniali, così come quella sulla forma stessa del suo cinema in evoluzione

Un détour par Diane
Un détour par Diane

VENEZIA 83 - Premiato meritatamente come miglior film di Orizzonti, il film di Anne Sirot e Raphaël Balboni esplora con grande senso dell'umorismo il trauma della violenza di genere attraverso le generazioni, grazie a una protagonista senza freni e uno spirito libero

NAZA
NAZA

VENEZIA 83 - Premio speciale della Giuria alla kermesse veneziana, "NAZA" di Yuval Abraham e Rachel Szor è la dissezione minuziosa del funzionamento della macchina di controllo e sterminio israeliana, un documentario tanto rigoroso nella forma quanto travolgente nel contenuto

DAU
DAU

VENEZIA 83 - Uno dei film più ambiziosi del secolo, kolossal sulla dittatura divagante e sconclusionato ma anche esperienza unica che rapisce per più di tre ore. Vincitore del Leone d'argento per la miglior regia