Quantum of Solace

Quantum of Solace


Marc Forster

Azione | Uk, Usa
(2008)
James Bond, nel corso dei suoi oltre quarant’anni di carriera cinematografica, è sempre stato un personaggio slegato dalla sua epoca. Un imperscrutabile automa, sempre fedele a sé stesso, ai suoi simboli (la Aston Martin, i gadget iper tecnologici) ai suoi cliché (il confronto con l’altro sesso), che con il passare del tempo ha perso interesse, trasformandosi in un inoffensivo fumetto, buono giusto per appassionare il pubblico (vasto) composto dai fan della prima ora.

 

Il regista Martin Campbell, lo sceneggiatore premio Oscar Paul Haggis (suoi gli script degli ultimi Eastwood) e l’attore Daniel Craig (sesta incarnazione dell’agente britannico), con “Casino Royale“, hanno ridato linfa vitale ad una serie ormai bollita, hanno fatto di 007 un eroe solitario, brutale, pieno di dubbi e rimpianti. Lo hanno inserito in un mondo cinico e violento, non molto distante da quello reale. Hanno rimpiazzato i cattivi folcloristici di molti episodi passati con uomini grigi, spietati, anonimi, e quindi molto più terrificanti. Per il nuovo attesissimo episodio del franchise miliardario, “Quantum of Solace” (titolo semi intraducibile che sta a significare “un po’ di conforto”), la produzione ha scelto il regista più vicino alla parola “Autore” tra quelli che si sono alternati al timone dell’impresa 007, ovvero Marc Forster (suoi i notevoli “Monster’s Ball” e “Vero come la finzione”).

 

L’intenzione, è chiaro, era quella di proseguire sul percorso inaugurato da “Casino Royale” (difatti questo è il primo film della serie ad essere un vero e proprio sequel e non un’avventura a sé), ma i risultati non sono del tutto soddisfacenti. È esplicito, meritevole di rispetto, il tentativo di destrutturare, e al contempo modernizzare, l’icona di James Bond. In questo film ci sono ben pochi degli elementi che farebbero la gioia dei fan, basti pensare che il famigerato motivetto di Monty Norman parte soltanto sui titoli di coda (e pure il title theme affidato a Jack White e Alicia Keys tenta di rompere con la tradizione). Ma è il minimo: è sparito quasi del tutto lo humour che caratterizzava i Bond di Connery, Brosnan e (in particolar modo) Moore. Quello del muscoloso e irato Craig è uno 007 degno dei nostri tempi, ben poco eroico e molto confuso, indeciso sul da farsi, incapace di distinguere i buoni dai cattivi (e la pellicola, non senza intenti polemici, non cela collegamenti espliciti tra le potenze mondiali, Usa in primis, e organizzazioni terroristiche come quella che Bond tenta di sgominare), mosso più che dal senso di dovere verso sua maestà, dal desiderio di vendicare l’amata Vesper (scomparsa al termine del film precedente). Le “Bond girl” non sono più un semplice oggetto di trastullo, ma bellissime donne fragili e complesse (come la Camille di Olga Kurylenko) con più di un conto in sospeso con i nemici di 007 (personificati nel viscido Dominic Greene – Mathieu Amalric).

 

È un peccato quindi che la regia non assecondi adeguatamente queste premesse, facendo risultare il film nulla più di un serrato capitolo di passaggio. L’azione non ha sosta (parte sin dal primo secondo con un distruttivo inseguimento tra auto nei dintorni di Siena), e il pubblico, così come Bond, non ha il tempo per pensare. Molti passaggi del macchinoso plot restano un po’ oscuri, così come i repentini cambi di location (007 non ha mai viaggiato così tanto!), i personaggi in mezzo a questo trambusto non hanno il tempo di crescere e diventare credibili (al contrario che nell’equilibrato “Casino Royale”), e se è vero che alla fine l’agente segreto ha modo di vincere il proprio dolore e dimenticare il passato, molte (troppe) sottotrame restano aperte (per esempio, della tanto sbandierata organizzazione criminale “Quantum” ancora non si sa nulla), in attesa di essere ripescate, con molta probabilità, in episodi successivi.

 

Forster, alle prese con la prima pellicola “mainstream” della propria carriera, sembra maggiormente interessato a dare dinamicità alle spettacolari sequenze action (davvero impressionanti e, per fortuna, spurie della computer graphic che imperversa ormai ovunque), ricorrendo spesso a macchina a mano e affidandosi ad un montaggio concitato (sin troppo debitore dei film sulla spia “Jason Bourne“), piuttosto che addentrarsi nella psicologia dell’agente 007.  Intendiamoci: i fan del genere avranno poco di cui lamentarsi, ma chi aveva tanto amato “Casino Royale” potrebbe rimanere amareggiato. Non resta che valutare “Quantum of Solace” per quello che è, ovvero un onesto, innocuo, blockbuster, che se non altro conferma l’appeal di Daniel Craig e tenta di gettare un ponte tra il passato glorioso (e mummificato) della spia britannica ed un futuro che, al momento, risulta ancora piuttosto incerto.

05/11/2008

Cast e credits

Titolo Originale
Quantum of Solace
Distribuzione
Sony Pictures Italia
Durata
106'
Sceneggiatura
Paul Haggis, Neal Purvis, Robert Wade
Fotografia
Roberto Schaefer
Scenografie
Dennis Gassner
Montaggio
Matt Chesse, Richard Pearson
Musiche
David Arnold
Costumi
Louise Frogley

Trama

Dopo la morte dell'amata Vesper, l'agente segreto James Bond è in cerca di vendetta
Serpenti
Serpenti

Con "Serpenti", presentato alla Mostra del cinema di Venezia, Roberto De Paolis Maino si confronta con il grottesco e la commedia nera per raccontare una storia che affonda nelle contraddizioni della società italiana. Al centro, un uomo e un commissariato romano diventano gli elementi di un paradosso kafkiano, tra burocrazia, assurdità e violenza di genere

The Invite – Il piacere è tutto nostro
The Invite – Il piacere è tutto nostro

Olivia Wilde costruisce un divertente dramma da camera sulle contraddizioni della coppia contemporanea, affidandosi a un cast perfettamente assortito. The Invite intrattiene e incuriosisce, ma rinuncia alle implicazioni più radicali delle proprie premesse

Silent Friend
Silent Friend

Un albero osserva le tre storie parallele che si svolgono in epoche diverse nella stessa università in Germania: un professore bloccato dal lockdown, la prima studentessa donna a biologia, un progetto per parlare con le piante negli anni '70

Let Us Through, Dear Ancestors
Let Us Through, Dear Ancestors

VENEZIA 83 - Lav Diaz ritorna alla Mostra del cinema, pur fuori concorso, con "Makikiraan Po", pellicola che espande la riflessione del regista sul passato delle Filippine, andando fino alle origini coloniali, così come quella sulla forma stessa del suo cinema in evoluzione

Un détour par Diane
Un détour par Diane

VENEZIA 83 - Premiato meritatamente come miglior film di Orizzonti, il film di Anne Sirot e Raphaël Balboni esplora con grande senso dell'umorismo il trauma della violenza di genere attraverso le generazioni, grazie a una protagonista senza freni e uno spirito libero

NAZA
NAZA

VENEZIA 83 - Premio speciale della Giuria alla kermesse veneziana, "NAZA" di Yuval Abraham e Rachel Szor è la dissezione minuziosa del funzionamento della macchina di controllo e sterminio israeliana, un documentario tanto rigoroso nella forma quanto travolgente nel contenuto

DAU
DAU

VENEZIA 83 - Uno dei film più ambiziosi del secolo, kolossal sulla dittatura divagante e sconclusionato ma anche esperienza unica che rapisce per più di tre ore. Vincitore del Leone d'argento per la miglior regia

Coyote vs. Acme
Coyote vs. Acme

Destinato inizialmente a venire distribuito nel 2023, "Coyote vs. Acme" è invece una delle soprese di questo 2026, capace di suscitare riflessioni che vanno ben oltre la confezione apparentemente superficiale nella quale è stata impacchettata la sua distribuzione