Riflessi di paura

Riflessi di paura


Alexandre Aja

Horror | Usa
(2008)
In quel di New York (ma è Bucarest), Benjamin Carson, ex poliziotto con propensione alla bottiglia, trova un lavoro come guardiano notturno al Mayflower, un grande magazzino distrutto da un incendio cinque anni prima. Il protagonista scopre che il suo predecessore si era tolto la vita tagliandosi la gola con un frammento di specchio, e non tarda a rendersi conto che l’edificio potrebbe essere infestato.

Implacabile come la morte e le tasse, arriva l’ennesimo remake americano di un horror asiatico, in questo caso il pregevole “Into the Mirror” del coreano Kim Seong-ho, che poteva vantare la sottigliezza della ghost story unita ad un’indubbia pulizia formale. Questa volta il misfatto viene perpetrato da Alexandre Aja, uno dei più talentuosi registi della nuova ondata horror francese, già autore di “Alta Tensione” e del riuscito remake de “Le colline hanno gli occhi”, e duole dire che si tratta di un pesante passo indietro rispetto alle opere precedenti. Superfluo aggiungere che la sceneggiatura, firmata dallo stesso regista e da Gregory Levasseur, abbandona ben presto le rarefatte suggestioni dell’originale, di cui mantiene però la conclusione, per imbastire un tedioso pasticcio a base di schizofrenia, possessioni, suore e monasteri, ingiustificabile da ogni punto di vista. Lontano dai prediletti carnai con variopinti festoni di sangue e budella, Aja non ha il polso per governare la situazione e preferisce esacerbare i toni, ma questa volta l’approccio adrenalinico non funziona e si traduce in un totale fraintendimento del plot.

Le avventure del peripatetico Kiefer Sutherland, a dire il vero un’Alice un po’ imbolsita, attraverso lo specchio, non suscitano interesse bensì un’invincibile sonnolenza. Per la prima mezz’ora l’inquieto aggirarsi di Ben Carson per i fatiscenti corridoi del Mayflower, tra manichini carbonizzati e manifestazioni sovrannaturali alquanto iettatorie, ricordano, ma infinitamente meno riuscite, un qualsiasi survival horror della Capcom. In seguito, forse preoccupato dal ritmo un po’ lasco, Aja preferisce lasciare il campo libero a una meccanica quanto prevedibile successione di presunti effetti shock, tra cui la scena gore dello sradicamento della mascella, che sortisce effetti involontariamente comici riportando alla memoria alcuni momenti di “L’Armata delle Tenebre” di Sam Raimi. La parte finale poi, con salvataggio in extremis della moglie con prole al seguito dalle malintenzionate manifestazioni fantasmatiche, è un campionario dello stereotipo più vieto e il definitivo trionfo del déjà-vu.

Il tutto è completato da buoni effetti speciali (i soliti Nicotero & Berger) e da una sciagurata CGI sotto il livello di guardia. Kiefer Sutherland, che sembra in trasferta da un’episodio di “24”, si conferma attore mediocre se non pessimo, e lo stesso può dirsi del resto del cast, ma va considerato che i dialoghi rasentano spesso l’imbarazzo e avrebbero messo in sicure difficoltà anche attori ben più dotati di quelli prescelti. Forse però Aja ha voluto lanciare una sorta di SOS che invoca a gran voce di essere decodificato: sequestrato dalla 20th Century Fox e costretto a sfornare insulsi remake, con questo “Mirrors” vuole dirci che il suo cinema è ormai costretto ad essere il pallido riflesso di quello che potrebbe essere.

02/10/2008

Cast e credits

Titolo Originale
Mirrors
Distribuzione
20th Century Fox
Durata
110'
Produzione
Usa
Sceneggiatura
Alexandre Aja, Grégory Levasseur
Fotografia
Maxime Alexandre
Scenografie
Joseph C.Nemec
Montaggio
Baxter
Musiche
Javier Navarrete
Costumi
Michael Dennison, Ellen Mirojinick

Trama

Un ex poliziotto, custode in un grande magazzino, scopre che l'edificio è infestato
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili