Il vento fa il suo giro

Il vento fa il suo giro


Giorgio Diritti

Drammatico | Italia
(2005)
di Rocco Castagnoli
7.5
È stato, a conti fatti, il vero film rivelazione del 2007: girato due anni prima in economie ristrettissime, rifiutato e snobbato dalla produzione mainstream e costretto per questo (cosa non rara purtroppo nel panorama italiano attuale) ad una trafila lunga e continua fatta di festival, rassegne, cineteche e distribuzione sottotono, ha cominciato pian piano a riscuotere successo e a vedere gradualmente incrementata la propria popolarità, anche all’estero. 
Col seguente risultato: uscito dal giro dei cineclub (dove pure era circolato alla grande, con prolungamenti in cartellone e richieste sempre maggiori) “Il vento fa il suo giro” è approdato a quello in sala e poi addirittura a traguardi del tutto rispettabili, come le nomination ai Festival di Donatello o altri premi sparsi vinti come miglior opera indipendente.
 
Quindi, ricapitolando: un film che di certo non merita altra sponsorizzazione, se non quella del “buon lavoro che paga”, vale sempre la pena ricordarlo. E mai come in questo caso la regola sembra valida: tanto più se si considera che vista la scarsità di capitali da investire, Diritti e la sua troupe hanno fatto buonissimo viso a cattivo gioco puntando, per esempio, su un cast di attori rigorosamente non professionisti (eccezion fatta, in parte, per Toscan e la Agosti, la coppia di francesi) che li ha ripagati in modo a dir poco eccezionale.
I loro volti, segnati dal lavoro e dalla fatica, la recitazione naturale e per nulla forzata, l’uso del dialetto occitano (diretto discendente della langue d’oc), usato come barriera dietro alla quale nascondersi per proteggere la propria identità culturale, sono le caratteristiche peculiari che rendono tutti questi anonimi abitanti di Cersogno un’entità viva, autonoma, accogliente eppure spietata, capace di “bucare lo schermo” e donarci attimi di sorprendente realismo.

 

Philippe, il pastore ex-professore rude ma ostinato, Chris, la moglie bella e spaesata (e che prende nettamente la scena nella seconda metà del film), Costanzo il sindaco, figura mediatrice e idealista, pronto ad accogliere la famiglia francese sfidando le diffidenze degli altri concittadini in nome di una tolleranza culturale che riesca a rinnovare un ambiente altrimenti troppo chiuso su se stesso: questi invece i personaggi principali, caratterizzati ed interpretati benissimo.
 
La sceneggiatura, poi, rivisita e ricontestualizza temi universali come quello dell'”estraneo”, della “paura dello straniero”, della convivenza e dell’integrazione fra il vecchio ed il nuovo, fra tradizione ed innovazione, fra voglia di “aprirsi” e fermo istinto di difesa del proprio mondo. 
Soprattutto, e sfortunatamente, ci dimostra quanto poco basti per spezzare, anche in modo drammatico, il legame fra questi due poli opposti. Causando fratture irreversibili (la ragazzina, emblema delle ultime generazioni, che alla fine decide di andarsene; o quello che succede al “matto del paese”, personaggio niente affatto marginale, lo si scoprirà alla fine).
 
Diritti viene dalla scuola di Olmi, e si vede: il taglio semplice, diretto, realistico col quale sta vicino ai personaggi si alterna in questo caso alle splendide vedute paesaggistiche delle montagne piemontesi, ideale cornice naturale di una storia che ci fa finalmente respirare l’aria buona, pulita e benefica del bel cinema.

26/09/2008

Cast e credits

Cast
Giovanni Foresti, Dario Anghilante, Alessandra Agosti, Thierry Toscan
Regia
Giorgio Diritti
Durata
110'
Produzione
AranciaFilm, Imago Orbis
Sceneggiatura
Giorgio Diritti, Fredo Valla
Fotografia
Roberto Cimatti
Scenografie
Emanuele Perrone
Montaggio
Giorgio Diritti, Edu Crespo
Musiche
Marco Biscarini, Daniele Furlati
Costumi
Raffaella Ciavarelli, Manuela Marzano

Trama

Francois, pastore francese, decide di spostarsi e andare a vivere con la sua famiglia a Chersogno, minuscolo paese sperduto nelle montagne piemontesi, dove i pochi abitanti rimasti vivono in una ristretta ma compatta comunità e parlano il dialetto occitano. Il suo arrivo ha la benedizione del sindaco del paese, ma non quella dei cittadini...
L’Estranea
L’Estranea

Dopo “La valle dei sorrisi” Paolo Strippoli continua a esplorare la possibilità di contaminazione delle forme del cinema operando uno scatto in avanti rispetto alla capacità di sfruttare le potenzialità del linguaggio cinematografico. La suggestione visiva prevale sul disegno d’insieme ma le ambizioni rimangono intatte. Ottima la prova degli interpreti su cui svettano Jasmine Trinca e Valeria Bruni Tedeschi

Digger
Digger

Un'opera dalla regia rigorosa e viscerale, che conferma la densità stilistica di Iñárritu. Pur con qualche ridondanza strutturale che ne frena la tensione drammatica, il film offre un'efficace e lucida decostruzione psicologica dei personaggi

Her Private Hell
Her Private Hell

Nicolas Winding Refn torna al lungometraggio con un’opera visivamente magnetica che interroga la paternità tra protezione, controllo e possesso. Ma nel tentativo di decostruire la figura del padre, Her Private Hell rischia di trasformare quella della figlia nell’ennesimo oggetto del proprio sguardo

Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio
Heart of the Beast – Nel profondo selvaggio

"Heart of the Beast" di David Ayer è l'ultimo di una serie di film che raccontano la wilderness americana rispolverando il mito della frontiera. Ne risulta un film di sopravvivenza in cui lo spazio dell'azione è affiancato da una contemplazione rispettosa del creato in ogni sua forma, retto sull'interpretazione tutta fisica di Brad Pitt

Una storia
Una storia

"Una storia" di Anna Foglietta ha ottime premesse e può contare sulla bravura dei due protagonisti, ma non convince del tutto: la scelta di raccontare questo dramma familiare attraverso una regia estremamente statica, inquadrature fisse e lunghi silenzi finisce per appesantire il ritmo

Possible Love
Possible Love

VENEZIA 83 - Otto anni dopo "Burning", Lee Chang-dong torna con un altro dramma in cui affronta questioni che sono al contempo di bruciante attualità e universali: la disparità di classe e la verità dei sentimenti. Un'opera densa e stratificata che può vantare anche uno straordinario quartetto di attori, premiata con il Leone d'Argento - Gran Premio della Giuria

Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio
Palestina 36 – Quando tutto ebbe inizio

Palestina, 1936, durante il protettorato britannico. Un villaggio di palestinesi cristiani vede le proprie terre sottratte per far posto a una colonia ebraica. Il film racconta con efficacia la rivolta che segue, pur in maniera a volte didascalica

Resident Evil
Resident Evil

Con un reboot radicale, Zach Cregger tradisce la lore del videogioco per abbracciarne la geometria formale. Tra luci espressioniste, spazi claustrofobici e montaggio sincopato, i tropi del survival horror diventano stile. Pur prevedibile nella scrittura, il film è un horror solido e grottesco.