Fabio Grassadonia, Antonio Piazza

Un ulteriore passo in avanti verso questa direzione è rappresentato appunto dal secondo lungometraggio di Antonio Piazza e Fabio Grassadonia, i quali, forti dell’esperienza maturata ai tempi di “Salvo“, raccontano un’altra storia “siciliana” in cui il soggetto drammaturgico per antonomasia – la mafia, qui artefice del rapimento di Giuseppe, il figlio di un pentito sulle cui tracce si mette Luna, la compagna di scuola decisa a salvare il suo amato nonostante l’indifferenza di adulti e istituzioni – viene trasfigurato all’interno di un dispositivo che mescola generi cinematografici – il fantasy, il teen movie – e letterari – la favola gotica – per trasformarlo in qualcosa di nuovo per i nostri schermi. Infatti, se da una parte i registi allineano uno dopo l’altro situazioni e personaggi che sono archetipici dei riferimenti appena menzionati (valga per tutti la figura della madre di Luna, gelida e anaffettiva come la matrigna di Cenerentola, oppure il cane “cerbero” a fare da guardia “all’entrata dell’inferno”), grazie anche al supporto della fotografia di Luca Bigazzi si assiste a un’interpretazione degli stessi in chiave personale e attraverso uno sguardo che permette alla storia di mantenersi in perfetto equilibrio fra realtà e fantasia.

Così, accanto a una versione cosiddetta reale della vicenda, quella collocata in un paese qualunque dell’entroterra siculo e avente come protagonisti due adolescenti, come altri animati da sentimenti ed emozioni che, a seconda dei casi, vivono di certezze e del loro contrario, ce n’è una seconda, magica e misteriosa, scaturita dal trauma provocato dall’improvvisa scomparsa di Giuseppe e dal dolore di Luna che lo cerca nel bosco dove all’inizio del film si sono innamorati. Tutt’altro che netta, tale bipartizione è costruita sul piano visivo secondo piani comunicanti che non riguardano, come ci si aspetterebbe, la semplice contrapposizione tra civiltà e natura, ma trovano coerenza nella capacità immaginifica dei due ragazzi che si manifesta senza soluzione di continuità tanto tra le mura di casa (quella di Luna, organizzata su più livelli che corrispondono ad altrettanti stati di coscienza) quanto in mezzo alla “selva oscura”, rappresentata dal paesaggio naturale in cui è ubicata la prigione di Giuseppe.

A differenza di altre produzioni e alla pari di altre (“E venne il giorno” è il paragone che ci viene in mente), quella messa in piedi da Piazza e Grassadonia è un operazione che riesce a far coincidere la potenza della visione con le possibilità degli strumenti di cui essa può disporre. In questo modo, invece di disperdere energie alla ricerca di soluzioni capaci di far “quadrare i conti”, i registi utilizzano il set come una tavolozza dalle possibilità illimitate, in cui il volo di un uccello o il latrato di un cane diventano la presenza di un universo ancestrale pronto a scatenarsi sulle vite dei protagonisti.

Costruito in maniera circolare, con la sequenza iniziale e quella prima dell’epilogo caratterizzate dalla rivoluzione della macchina da presa attorno al proprio asse al fine di visualizzare (un po’ come succedeva con il loop “discografico” di “Inland Empire“) il clima ipnotico e allucinatorio di ciò che stiamo per vedere, “Sicilian Ghost Story” è anche il film di due autori che non rinunciano alle loro prerogative: a testimoniarlo è per esempio la coerenza tra la profondità di campo di certi ambienti (per esempio, dell’ultima prigione di Giuseppe) e la desolazione esistenziale sperimentata dal personaggio, oppure la riflessione sull’essenza del cinema, ancora una volta (era già successo in “Salvo”) rappresentata attraverso diversi tipi di sguardo che vanno dalle insistite soggettive di un possibile osservatore esterno agli altrettanto insistiti primi piani degli occhi dei protagonisti, e ancora mediante punti di vista “telescopici”. Per non dire dell’uso del tempo e della dilatazione narrativa di talune sequenze, in cui la contemplazione del paesaggio e dei suoi “abitanti”, lungi dall’essere fine a se stessa, è l’espediente con cui i registi, dilatando le maglie del racconto, permettono allo stesso di creare le condizioni per collegare in maniera coerente i diversi stati di coscienza dentro i quali si muove la favola di “Sicilian Ghost Story”.

Dedicato alla memoria di Giuseppe Di Matteo, il bambino sciolto nell’acido da sicari della mafia, il film di Piazza e Grassadonia ha aperto la Semaine de la critique al Festival di Cannes 2017. Un onore che i due registi si sono meritati sul campo.