Gianni e le donne

Gianni e le donne


Gianni Di Gregorio

Commedia | Italia
(2010)

Immaginiamo solo per un istante che il Giovane Werther, pazzo d’amore per la sua Charlotte, invece di spararsi alle tempie decida di, nonostante tutto, continuare a vivere.

Così, ce lo rivediamo baby pensionato e semialcolizzato per le vie di Trastevere, vagare con uno oppure due cani e rispondere alle chiamate sempre più disperate della vispa madre, una nobildonna decaduta che gioca a poker e tracanna Krug ghiacciato e millesimato.

Della sua ardente gioventù, Werther (Gianni, Gianni Di Gregorio, protagonista e regista del film) ha conservato il fisico asciutto, la naturale classe dell’incedere e un rapporto problematico con le donne, una lontana reminiscenza dei tempi eroici e lontani. Ma anche due pesantissime borse sotto gli occhi e una visione della realtà rarefatta, virata nelle tonalità malva e oliva, i violenti blu e verde solarizzati dalla torrida tarda primavera romana.

Così, ancora una volta, Gianni è schiavo dell’amore: per la moglie che lavora e non ha mai tempo; per la figlia che, mal celatamente, lo disprezza di un affetto materno, quella protezione che una donna forte accorda all’uomo colpevolmente debole; per la madre (Valeria De Franciscis) segretamente delusa da un figlio chiuso in un mondo interiore passivo e impenetrabile.

Il suo migliore amico, Alfonso (Santagata) lo tiene in grande considerazione per il suo valore immobile, anzi, soprammobile, impeccabile nello stappare il vino e posizionare correttamente le posate ai lati del piatto; lui, rozzo e panciuto, avvocato dalla “lingua biforcuta”, dedito a puttane e viagra, trova in Gianni una giustificazione morale, una purezza dello sguardo, una correttezza di postura e comportamento che lo fa sentire meno abietto.

Gianni si barcamena malamente e senza costrutto tra le “sue” donne, stressate, mantidi, calcolatrici, iperattive. E non ci si ritrova.

La sua inadeguatezza è il segno più evidente della cifra stilistica del regista Di Gregorio, che sorride molto e amaro ma parla poco, che cammina tanto e non vede nulla, che si muove come un sonnambulo seguito da una tremolante cinepresa a spalla.

E a 60 anni, Gianni, rincontra la sua Charlotte (Valeria Cavalli) che, compagna di scuola e quindi sessantenne pure lei, si è tenuta benissimo coi suoi cibi macrobiotici.

Ma il tempo è carogna e paga il contrappasso al suo sonnambulismo quando lei si addormenta, sorridente, sul divano. Magra consolazione quel sorriso che è allo stesso tempo sentimento gassoso e fiducia.

Secondo gioiellino di Di Gregorio, dopo il sorprendente “Pranzo di ferragosto”.

Il film sta cavalcando l’onda imposta dai genietti del marketing che strizzano l’occhio all’attualità più becera, quella di intercettazioni telefoniche tra un uomo attempato e giovani donne. Ma non si potrebbero accostare personaggi così diversi.

“Gianni e le donne” non è una commedia dalla risata grassa, dal doppio senso birichino, dal movimento che supplisce il fallimento di una vita intera. Si sorride, si stabilisce l’empatia, si diventa tifosi di un “uomo senza qualità” (che a tratti ricorda l’inadeguatezza di Jacques Tati) che ha un ferreo senso del pudore che gli impedisce di dire ciò che vorrebbe invece urlare, che è il mondo intorno a lui ad aver fallito.

11/02/2011

Cast e credits

Distribuzione
01 Distribution
Durata
90'
Produzione
Bi.Bi Film, Isaria Productions
Sceneggiatura
Valerio Attanasio – Gianni Di Grigorio
Fotografia
Gogò Bianchi
Scenografie
Susanna Cascella
Montaggio
Marco Spoletini
Musiche
Carratello – Ratchev
Costumi
Silvia Polidori

Trama

Gianni, baby pensionato e semialcolizzato, si barcamena malamente e senza costrutto tra le “sue” donne, stressate, mantidi, calcolatrici, iperattive. E non ci si ritrova.
Congo Boy
Congo Boy

LOCARNO 79 - Esordio registico molto promettente in bilico fra romanzo di formazione autobiografico e film musicale d'evasione

Paper Tiger
Paper Tiger

LOCARNO 79 - James Gray realizza con "Paper Tiger" una nuova opera perfettamente coerente con la propria poetica, ma anche, al contempo, un momento di riflessione e bilancio relativo alla sua filmografia

A New Dawn
A New Dawn

Ridotto nel minutaggio, nel cast e nella fabula l'esordio alla regia dell'artista visuale Shinomiya Yoshitoshi "A New Dawn" mostra la sua ambizione nello stile visivo sfaccettato e nella struttura narrativa che mescola costantemente passato e presente, proponendo un coming of age stimolante e non banale

Ricchi… da morire – Delitti in famiglia
Ricchi… da morire – Delitti in famiglia

La storia, raccontata in flashback dal braccio della morte dal cinico Becket Redfellow, segue il suo spietato e calcolato piano per eliminare uno a uno i sette bizzarri parenti miliardari che lo separano da una colossale eredità familiare. La sua letale scalata verso la ricchezza si complica terribilmente quando entra in scena l'imprevedibile Julia, trasformando la vendetta in un caotico e pericoloso gioco di inganni in cui nessuno è al sicuro.

L’Hangar Rosso
L’Hangar Rosso

Ambientato a Santiago del Cile durante il golpe dell'11 settembre 1973, il film segue il capitano dell'aeronautica Jorge Silva, costretto dai superiori a trasformare la sua accademia militare in un brutale centro di detenzione e tortura per prigionieri politici. Diviso tra l'obbedienza cieca al nuovo regime di Pinochet e i dettami della propria coscienza, Silva si troverà davanti a un drammatico bivio morale quando gli verrà ordinato di giustiziare due giovanissimi detenuti

Odissea
Odissea

Ipotetico coronamento delle ambizioni del suo autore, l'"Odissea" di Christopher Nolan è una reinterpretazione tanto efficace dal punto di vista sensoriale quanto irresoluta da quello discorsivo, una frenetica cavalcata attraverso immaginari, generi, ambientazioni ed eventi che si sviluppa intorno alla modernizzazione dell'eroe eponimo

Kontinental ’25
Kontinental ’25

Radu Jude trasforma la morte di un senzatetto in un'indagine sulla responsabilità morale, sul senso di colpa e sulle contraddizioni della società contemporanea. Un saggio cinematografico che privilegia il confronto delle idee alla narrazione, trovando nella propria irresolutezza tanto la sua forza quanto il suo limite

Scary Movie
Scary Movie

Questo nuovo capitolo della saga di "Scary Movie" segna il ritorno al team creativo dei fratelli Wayans e delle due protagoniste principali. Cambia poco rispetto al passato, con tante battute stupide e forse qualcosa (molto poco) da dire