Andrea Corsini

La ricerca di reference da associare al lungometraggio d’esordio di  Andrea Corsini è un’operazione che funziona poco. Questo secondo chi scrive è il complimento migliore che si possa fare a “Ferine”. Volendo cercare i riferimenti al cinema del passato e del presente che pure non mancano si rischia infatti di fare un torto a una qualità sufficiente a riempire lo schermo di associazioni e di rimandi che meritano di essere approfonditi di per sé, senza bisogno di legittimazioni esterne. Perché se è vero che “Ferine” è la storia di un trauma, quello di Irene (Carolyn Bracken, affasciante e aliena) che dopo l’uccisione del figlio appena nato inizia a regredire a uno stato di animalità che mette a rischio l’incolumità fisica di chi la circonda, il film di Corsini prende fin da subito le distanze da una visione esplicita della violenza e del sangue ricercando una tensione che nasce dal mettere lo spettatore nella condizione di fare i conti con le sue paure più recondite, quelle a cui spesso non riusciamo a dare un nome.

Di certo lo è il timore della maternità che di “Ferine” è elemento centrale della narrazione, quello che in qualche modo lega i destini di Irene, Rosa e Dama, protagoniste del pericoloso triangolo che da vita alla storia, ma anche una condizione che il film di Corsini indaga dall’interno, mostrando lo sconvolgimento che produce negli equilibri psicofisici della compagine femminile, di cui la trasformazione di Irene diventa cartina di tornasole. 

A “Ferine” basterebbe questo per essere un buon film, ma Corsini non si accontenta di aggiungersi alla lista di film italiani che anche nel campo dell’horror (“Il primo figlio” di Mara Fondacaro) hanno avuto il coraggio di sdoganare la maternità dalle semplificazioni della cultura patriarcale mostrandone i lati meno idilliaci e più oscuri. Intenzionato a fare della sua opera prima uno strumento di consapevolezza il regista non si ferma al primo livello di lettura, individuando la malattia dell’esistenza in un modello sociale che non è riuscito a integrare civiltà e natura. Analisi che “Ferine” integra nel racconto mediante una narrazione archetipica che senza appesantire la narrazione apre inaspettati squarci di comprensione. 

L’incidente tra la macchina su cui viaggiano Irene e il nascituro e il giaguaro sfuggito alla cattività potrebbe esserne la metafora, con l’autoveicolo simbolo della modernità costretto a cedere il passo alla primordialità della natura. Anche la fertilità di Irene – costretta a ricorrere alla gravidanza surrogata –  assente quando la donna è ancora inserita nel contesto comunitario e invece attiva quando ne è definitivamente fuori rimanda all’incompatibilità tra i due termini alludendo alla funzione repressiva della società che non permette di far uscire fuori la nostra essenza. La stessa maternità nella sua disfunzione (per ragioni diverse nessuna delle donne presenti nel film è in grado di portala avanti) diventa la summa di tutte le malattie senza considerare che Irene, Dama e Rosa per come sono concepite rappresentano i vari gradi che dividono l’uomo dalla natura, con Rosa schiacciata dal perbenismo, Dama (Caroline Goodall), in quanto cacciatrice di animali esotici, divisa tra ortodossia e dissidenza e infine Irene, ultimo anello di una trasformazione che spezza ogni legame con ciò che conosciamo. 

Anche i luoghi in “Ferine” concorrono a trasmettere l’idea di una civiltà morente: così è la villa di Irene, per forme e costruzione più simile a un mausoleo che a una normale abitazione così è quella di Dama, con una facciata cieca che la fan sembrare a una sorta di prigione (cosa che in qualche modo è) per non dire delle cosiddette “cattedrali del consumo” e dunque del centro commerciale – dove una Irene allo sbando capisce il senso della sua vita – che nel film grazie a inquadrature di desolante solitudine certifica uno stato d’alienazione, il suo ma anche il nostro, che ricorda quello di Monica Vitti nel “Deserto Rosso” di Michelangelo Antonioni. 

Corsini da parte sua prende questo materiale e lo mette in scena con una passione raggelata, evitando posizioni manichee e senza fornire facili risposte ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere. Una coerenza, quella del film, presente anche nella fattura delle immagini. Lavorando sul fuori campo (in cui sono relegati gli effetti della violenza) senza fornire certezze su ciò che accade veramente e ciò che invece è frutto del trauma subito da Irene, “Ferine” si mantiene coerente con ciò che professa trasformando la visione in un’osservazione incerta, in una sorta di trance collettivo simile a quello utilizzato dall’Ipnocrazia come forma di repressione della coscienza umana che in qualche modo aggiunge un altro elemento di discussione al discorso generale portato vanti nel film. Sicura è invece la direzione degli attori, in questo caso delle attrici: delle anglosassoni Carolyn Bracken e Caroline Goodall (il film è girato in lingua inglese) e di Paola Lavini nella parte di Rosa, brava e camaleontica come sempre nell’ennesima prova di trasformazione fisica e linguistica. 

09/11/2026