C’è chi dice no

C’è chi dice no


Giambattista Avellino

Commedia | Italia
(2011)
Un soggetto che ormai odora un po’ di naftalina quello del precariato e delle raccomandazioni. Soprattutto se trattato così, senza graffiare. Problemi sempre attuali e molto italici, certamente, per una commedia che va a inserirsi nel numero di quelle più attente al presente (sociali?) viste di recente. Ma se da un lato è lodevole lo sforzo del cinema italiano di offrire una commedia di valore, che si mantenga leggera e tenti di decifrare l’inerzia e l’avvilente stato delle cose, dall’altro i risultati spesso peccano di coraggio, di mordente, poggiano sulla confezione, e tutto resta innocuo: metà tra il compitino e l’occasione mancata. Sospesa tra i momenti ironici e quelli sentimentali, tra una critica a denti stretti e la constatazione di uno sconfortante immobilismo, senza esaurire perfettamente nessuno degli aspetti. Così accade anche per “C’è chi dice no”.
Tre amici fiorentini ex compagni di scuola, ora ultra trentenni, si trovano oggi sempre superati nelle rispettive sfere professionali da raccomandati (o “segnalati” – labile e insignificante confine semantico che ci distingue dal resto del mondo, dove le referenze contano e valgono come garanzia, non come merce di scambio). Decidono quindi di vendicarsi attraverso lo stalking dei loro colleghi, protegee di differenti baroni.
Poteva essere anche buono per la tv “C’è chi dice no”. Fotografia ridotta al minimo (Forza di recente ha mostrato di meglio), una regia poco personale e maggiormente concentrata sugli attori e sul risultato, dialoghi altalenanti, un intreccio a volte un po’ telefonato, ma che accompagna piacevolmente lo spettatore. Nessuna grossa sorpresa, insomma. Alcuni momenti sono da minimo sindacale (la gag del cancello che viene scavalcato e risulta aperto, i coinquilini di Samuele inchiodati a uno stereotipo di dieci anni fa), altri più vivaci e costruiti con più cura. In generale la scenggiatura si affida ai dialoghi (non sempre brillanti) e ad alcune facili scorciatoie, ma in generale permette di reggere il ritmo. Interessante l’idea delle ombre che seguono i colpevoli come le pittime facevano coi creditori. 
In parallelo l’indagine dei due poliziotti che si occupano del caso, anche loro penalizzati da raccomandazioni e scarsezza di mezzi, in uno scenario che ricorda certe commedie a sfondo poliziesco degli anni novanta. Il tutto in una Firenze scelta perché città più piccola rispetto ad altre metropoli, che rischia di soffocare maggiormente ambizioni e vie d’uscite, e avvolto da musiche che mescolano brani pop rock alla colonna originale.
Buona prova per Luca Argentero, mentre Paolo Ruffini si trova a essere un po’ troppo macchietta nella prima parte per emergere poi nella seconda. Paola Cortellesi leggermente sotto tono, forse anche frenata da un personaggio costruito poco, immerso in una situazione un po’ riduttiva, e dal dialetto toscano che le risulta a volte come sabbia in bocca. Inutili elogi per Giorgio Albertazzi, la cui fisicità e presenza sono sempre palpabili e sontuose.
Film che va a inserirsi nell’elenco di commedie che si immergono nel precariato e nel mondo del lavoro (Virzì, Soldini, Massimo Venier, Lucio Pellegrini, e altri – alcuni con esiti positivi, altri meno). Lo stiamo vedendo in maniera sempre più evidente in questi ultimi mesi, da quando i cinepanettoni cominciano a risulare indigesti anche ai fedelissimi, un tentativo del nostro cinema di staccarsi dal comico puro innestato dalla tv al cinema e ritrovare una dimensione d’autore che si misuri con la realtà. Difficile, certo. Ma è un percorso che passa anche attraverso questi film, a cui però dobbiamo chiedere un passo in più. Tra momenti ironici e sentimentali più o meno riusciti, manca ancora una certa originalità e voglia di osare, di sbattere le cose in faccia: non bastano i buoni propositi. 

10/04/2011

Cast e credits

Distribuzione
Universal
Durata
95'
Produzione
Cattleya, Universal Pictures International (UPI)
Sceneggiatura
Fabio Bonifacci
Fotografia
Roberto Forza
Musiche
Aldo De Scalzi, Pivio

Trama

Tre amici decidono di attuare una serie di vendette ai danni di colleghi che li sorpassano nel lavoro non per meriti, ma grazie alle raccomandazioni.
A New Dawn
A New Dawn

Ridotto nel minutaggio, nel cast e nella fabula l'esordio alla regia dell'artista visuale Shinomiya Yoshitoshi "A New Dawn" mostra la sua ambizione nello stile visivo sfaccettato e nella struttura narrativa che mescola costantemente passato e presente, proponendo un coming of age stimolante e non banale

Ricchi… da morire – Delitti in famiglia
Ricchi… da morire – Delitti in famiglia

La storia, raccontata in flashback dal braccio della morte dal cinico Becket Redfellow, segue il suo spietato e calcolato piano per eliminare uno a uno i sette bizzarri parenti miliardari che lo separano da una colossale eredità familiare. La sua letale scalata verso la ricchezza si complica terribilmente quando entra in scena l'imprevedibile Julia, trasformando la vendetta in un caotico e pericoloso gioco di inganni in cui nessuno è al sicuro.

L’Hangar Rosso
L’Hangar Rosso

Ambientato a Santiago del Cile durante il golpe dell'11 settembre 1973, il film segue il capitano dell'aeronautica Jorge Silva, costretto dai superiori a trasformare la sua accademia militare in un brutale centro di detenzione e tortura per prigionieri politici. Diviso tra l'obbedienza cieca al nuovo regime di Pinochet e i dettami della propria coscienza, Silva si troverà davanti a un drammatico bivio morale quando gli verrà ordinato di giustiziare due giovanissimi detenuti

Odissea
Odissea

Ipotetico coronamento delle ambizioni del suo autore, l'"Odissea" di Christopher Nolan è una reinterpretazione tanto efficace dal punto di vista sensoriale quanto irresoluta da quello discorsivo, una frenetica cavalcata attraverso immaginari, generi, ambientazioni ed eventi che si sviluppa intorno alla modernizzazione dell'eroe eponimo

Kontinental ’25
Kontinental ’25

Radu Jude trasforma la morte di un senzatetto in un'indagine sulla responsabilità morale, sul senso di colpa e sulle contraddizioni della società contemporanea. Un saggio cinematografico che privilegia il confronto delle idee alla narrazione, trovando nella propria irresolutezza tanto la sua forza quanto il suo limite

Scary Movie
Scary Movie

Questo nuovo capitolo della saga di "Scary Movie" segna il ritorno al team creativo dei fratelli Wayans e delle due protagoniste principali. Cambia poco rispetto al passato, con tante battute stupide e forse qualcosa (molto poco) da dire

Toy Story 5
Toy Story 5

Forse un po' a sorpresa, il trentunesimo lungometraggio targato Pixar non è (solo) una gigantesca operazione nostalgica, bensì l'occasione per riflettere sull'eredità pop-culturale che la saga di "Toy Story" ha lasciato dagli anni 90 fino a oggi

Il bacio della donna ragno
Il bacio della donna ragno

Bill Condon traspone su schermo il noto musical di Broadway e racconta l'accettazione della diversità attraverso la potente arma dell'immaginazione, intrecciando dramma a canti e danze. Ma la regia è disordinata e il risultato è fiacco e confuso