La grande scommessa

La grande scommessa


Adam McKay

Commedia, Documentario | Usa
(2015)

 

“Il pregio principale del teatro epico, basato sullo straniamento,

 il cui scopo è rappresentare il mondo in maniera che divenga maneggevole,

è precisamente la sua naturalezza, il suo carattere tutto terrestre, il suo umorismo (…)”

B.B.

“E adesso Margot Robbie coperta di schiuma vi spiegherà cos’è un CDO

(Collateralized Debt Obligation)”

da “La grande scommessa”

 

 

Appena finite le vacanze quale modo migliore di tornare al cinema che una bella commedia, dal ritmo veloce, piena di bellezza Hollywoodiana, dai dialoghi divertenti e dalle mille gag? Proprio nessuno. Per questo vi consigliamo di andare a vedere prima possibile “La grande scommessa”.

La trama forse la conoscete già. Negli anni immediatamente precedenti al 2008 alcuni meccanismi legislativi e finanziari hanno permesso un arricchimento straordinario di una ristrettissima fascia di investitori, basato sostanzialmente sul niente. Quando questa bolla è scoppiata, il conto lo hanno pagato non gli investitori ma gli stati, che a loro volta da allora lo stanno facendo cadere sulle fasce più debole della popolazione. Gli investitori sono tornati tranquilli ad arricchirsi creando la prossima bolla. Lo sappiamo tutti, ma ci infastidisce pensarci, perché è noioso e soprattutto poi ci sentiremmo un po’ fessi ad accettare tutto questo, o no?  

A raccontarci cosa è successo da un punto di vista limpido e originale ci pensa Adam McKay con questo film, assieme a una squadra di star da far invidia agli Oceans di Soderbergh e al superbo Hank Corwin, già addetto al montaggio di Oliver Stone e Terrence Malick, che contribuisce a confezionare un film che è anche una esperienza esaltante per gli occhi.

“La grande scommessa” è quindi divertente, bello da vedere ed estremamente brechtiano. McKay ha come priorità la funzione del film: far comprendere a una fascia più ampia possibile di americani (e non) cosa è successo veramente nella crisi del 2007/2008 le cui conseguenze si vedono ancora adesso. L’ostacolo apparentemente insormontabile è che i meccanismi che hanno permesso prima la bolla, poi la sua crisi, poi il far pagare la crisi alla fascia più  debole della popolazione sono complicati e noiosi. E allora ci vuole una storia che contenga passaggi didascalici ma sia avvincente, e le spiegazioni devono essere fatte dall’attore che ha fatto Batman (Bale) e da vecchi e nuovi sex symbol (Pitt, Gosling, Robbie, Gomes) con l’intento esplicitamente dichiarato di fare entrare concetti importanti nella nostra zucca vuota. I personaggi secondari sono smaccatamente simbolici: l’agenzia di rating è cieca, l’organo di controllo una sciacquetta etc. McKay infatti usa tutti i trucchi di Hollywood necessari e mentre li usa li dichiara: la voce off che scherza sul suo ruolo, il momento chiave che è smontato subito dopo (“non è accaduto veramente così”, o “crediateci o no, è accaduto veramente così”). Non è il tipo di spettacolo a cui siamo abituati, e nei primi dieci-quindici minuti lo straniamento brechtiano non può non turbare lo spettatore. Ma la ragazza seduta vicino a me che dopo 5 minuti ha detto con l’amica “ma che è sto film” ed ha acceso lo smartphone, dopo 10 lo ha spento di nuovo, e alla fine del secondo tempo rideva alla battute sulle obbligazioni. Difficile immaginare una prova più forte dell’efficacia del metodo McKay.

Un paragrafo a parte lo meritano i protagonisti e i loro interpreti. McKay sa che la narrazione ha bisogno di eroi che affrontano e superano una sfida. Ecco quindi un gruppo di investitori che scommette tutto – sostanzialmente all’insaputa l’uno dell’altro – sul fallimento del mercato immobiliare perché non crede alle  panzane dei media dei politici e delle banche. I singoli individui che hanno ragione contro il sistema avido che ha torto marcio: gli eroi perfetti. Peccato che McKay, coerentemente alla sua poetica, chiarisca molto esplicitamente che non sono eroi: Gosling, l’affascinante bastardo, dichiara e ribadisce di agire solo per soldi, il mattoide Bale non fa che ripetere che lo fa solo per seguire il suo autismo numerico, i due protetti di Pitt perché vogliono sedere al tavolo dei grandi e l’unico personaggio empatico è Steve Carrell (che già amammo in “Foxcatcher”) anche se pure lui alla fine…

“La grande scommessa” è un film così notevole da costringere di fatto il cinefilo a recuperare i film precedenti di McKay & Carell, pure quelli con titoli come “Anchorman 2 – Fotti la notizia“. Non perdetelo.

09/01/2016

Cast e credits

Titolo Originale
The Big Short
Distribuzione
Universal Pictures
Durata
130'
Produzione
Plan B
Sceneggiatura
Adam McKay
Fotografia
Barry Ackroyd
Montaggio
Hank Corwin
Musiche
Nicholas Brittel

Trama

Investire contro il sistema finanziario americano
Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili

L’albero di molto lontano
L’albero di molto lontano

Ben Gregor firma un fantasy per ragazzi che non ha alcuna impronta autoriale ma riempie tutte le caselle giuste per essere avvincente. Sana e innocua avventura per famiglie, è l'adattamento per lo schermo di uno dei titoli più celebri della popolarissima Enid Blyton