Una notte da leoni

Una notte da leoni


Todd Phillips

Commedia | Usa
(2009)
Las Vegas, un luogo fuori dal mondo e dal tempo in cui è facile perdersi e non ritrovare la strada di casa. Una città di vizi e luci in mezzo al deserto, in cui rifugge chi cerca di scappare dalle ansie della propria vita. “Vegas” e il grande schermo si sono frequentati spesso nel corso degli ultimi anni, a prova del rinnovato fascino che “la città del peccato” suscita sulle masse. Dai bellissimi “Swingers” di Doug Liman e “Casinò” di Scorsese, sino ai recenti “Le regole del gioco” e “21”, i tavoli verdi e gli hotel a cinque stelle sembrano non stancare mai. Così è pure in “Una notte da leoni”, in originale “The Hangover” (ovvero il “dopo sbronza”), diretto da un esperto in commediacce come Todd Phillips (suoi “Old School” e Starsky & Hutch con la coppia Stiller – Wilson), che, senza nemmeno provarci, rischia di guadagnarsi il titolo di cult immediato (in patria un incasso di oltre 150 milioni di dollari in due settimane, in barba ai blockbuster milionari che affollano le sale).

Quattro amici a Las Vegas per l’addio al celibato di uno di loro, e una lunga notte di baldoria davanti. A “casa” lo spettro di una vita borghese e grigia, con le fidanzate ossessive che telefonano ogni due secondi e gli impieghi “da sfigati” (uno è insegnante alle medie) che non si vede l’ora di mollare. Qualcosa va storto: il mattino successivo nessuno ricorda nulla della notte appena trascorsa, e Doug, il promesso sposo, non si trova da nessuna parte. La stanza è un disastro, c’è una gigantesca tigre chiusa in bagno, un  neonato nascosto nel ripostiglio e un auto rubata della polizia nel parcheggio. C’è chi ha perso un dente, c’è chi scopre di essere stato in ospedale, ma la premura principale dei tre attempati e confusi amici è ritrovare il compagno scomparso e portarlo all’altare in tempo (mancano appena 24 ore). Con un occhio alle zingarate del nostro “Amici miei” e uno a “Tutto in una notte” di John Landis, il film di Phillips non sbaglia un colpo. Il ritmo è incessante e non scade nemmeno in dirittura d’arrivo, le battute fanno quasi sempre centro, la comicità è sì volgare, ma non scade nel pecoreccio, e sovente è davvero scorretta (le gag con il pupo).

Il regista è abile nel mescolare le carte e trasformare la sua commedia in un avventura picaresca in cui gli eroi per ritrovare l’amico e la memoria perduta si trovano di fronte sempre a nuovi ostacoli e peripezie da superare (ad un certo punto saltano fuori pure Mike Tyson e un giocatore d’azzardo cinese assetato di sangue), ma la carta vincente sta prima di tutto nel giovane e fresco cast fatto tutto di volti nuovi (se si eccettua la ben conservata Heather Graham). Il trio Bradley Cooper – Ed Helms – Zach Galifianakis (quasi tutti rodati in tv) fa scintille, improvvisa a piene mani e diverte da matti; c’è da scommettere che sentiremo ancora parlare di questi pazzoidi. In chiusura la galleria delle foto scattate durante la fatidica notte, e la consapevolezza di un momento che non tornerà mai più: esilarante e commovente allo stesso tempo.

22/06/2009

Cast e credits

Titolo Originale
The Hangover
Distribuzione
Warner Bros Italia
Durata
100'
Sceneggiatura
Jon Lucas, Scott Moore
Fotografia
Lawrence Sher
Scenografie
Bill Brzeski
Montaggio
Debra Neil-Fisher
Musiche
Christophe Beck
Costumi
Louise Mingenbach

Trama

Quattro amici a Las Vegas per l'addio al celibato di uno di loro. Ma dopo la notte di baldoria nessuno ricorda che è successo e lo sposo è sparito. Che è successo in quelle poche ore?
Alberi erranti
Alberi erranti

Il ritorno di Salvatore Mereu è all'insegna della contaminazione tra dramma e fantasy; più congeniale al regista il primo, meno il secondo. Il film ondeggia tra dramma sociale e panismo, riproponendo il conflitto generazionale e il rapporto tra tradizione e modernità in una veste stavolta meno convincente

Ferine
Ferine

Senza posizioni manichee e risposte scontate ma anzi ponendo domande a cui non è facile rispondere "Ferine" di Andrea Corsini è un'opera prima tesa e coerente, in cui l'orrore nasce da una visione incerta e distorta, consapevole dell'inconciliabilità tra civiltà e natura di cui la maternità imperfetta delle protagoniste diventa il simbolo. Girato in inglese con un cast internazionale può contare sulle ottime performance di Carolyn Bracken, Caroline Goodall e Paola Lavini

Noi, un po’ meglio
Noi, un po’ meglio

Nel raccontare la genitorialità dei nostri tempi alle prese con nuove filosofie di famiglia e con le possibilità fornite dalla ricerca medica Luchetti non perde mai il contatto con il cuore dei personaggi, facendo di questi il barometro di una grande storia d’amore con gli eccellenti Elio Germano, Maria Chiara Giannetta e Anna Bonaiuto

Wildwood – I segreti del bosco proibito
Wildwood – I segreti del bosco proibito

Il ritorno di Laika dopo sette anni non poteva essere più ambizioso: "Wildwood" di Travis Knight è una maestosa cavalcata attraverso l'immaginario coming of age fantasy contemporaneo, titanica dimostrazione delle capacità della stop motion e dichiarazione d'amore all'animazione tutta

Fatherland
Fatherland

Pawlikowski continua la sua ricerca formale improntata al rigore, con un distacco che stavolta ha anche rilevanza tematica ma sempre al limite con il vuoto esercizio stilistico. Un breve racconto di fantasmi che contiene il conflitto il più possibile, solo per sgonfiarsi ma riuscendo in ultima istanza a darsi un senso nel finale, rinunciando al suo gioco cervellotico

Zustissia
Zustissia

Il convincente esordio di Francesco Piras allarga gli orizzonti del cinema sardo ponendo al centro un tema di rilevanza nazionale. Lo stile sobrio e asciutto, la messa in scena immune dai clichè e l'efficace direzione degli attori denotano la matura consapevolezza del mezzo cinematografico

The Social – Il prezzo della verità
The Social – Il prezzo della verità

L'Aaron Sorkin regista non si dimostra allo stesso livello dello sceneggiatore, per un'opera che funziona e intrattiene ma che non riesce a incidere fino in fondo, come il tema trattato invece richiederebbe

L’isola dei ricordi
L’isola dei ricordi

"L'isola dei ricordi" è un'opera di transizione come la fase che il cinema di animazione sta vivendo. Semplificando la trama pur senza lesinare sulla profondità, il film di Crawford e Mercado cerca una nuova identità visiva sperimentando con gli stili