Jon Favreau

Dopo l’acquisizione della Lucasfilm nel 2012, la Walt Disney Studios ha investito nello sviluppo di prodotti a tutto campo – continuando nel merchandising e i fumetti, dalle serie animate ai romanzi – e, in particolare, producendo serie televisive per il canale di intrattenimento streaming Disney+. Oltre alla nuova trilogia curata da J.J. Abrams, si era pensato di far uscire un film all’anno di spin off dall’universo di “Star Wars” creato da George Lucas. Ma dopo “Rogue One: A Star Wars Story” (2016), che fu un successo, il seguente “Solo: A Star Wars Story” (2017) si rivelò un flop al botteghino, non riuscendo a rientrare dei costi di produzione e spingendo gli studios a concentrarsi sulle produzioni seriali televisive.

Quindi, a distanza di dieci anni, per “The Mandalorian and Grogu” risulta improprio definirlo come terzo spin off della saga, ma è più corretto dire che è il primo lungometraggio derivante dalla serie “The Mandalorian”, giunta alla terza stagione, e con in programma una quarta, momentaneamente ferma proprio per l’uscita del film. Certo, siamo sempre e comunque, parlando dell’universo espanso di una vastissima produzione narrativa, industriale e commerciale, un immaginario collettivo che ci accompagna, con alti e bassi, dal 1977, quando vide la luce sugli schermi cinematografici la fonte primeva di questo mondo fuoriuscito dall’immaginazione di George Lucas.

Le vicende di Din Djarin, cacciatore di taglie mandaloriano, sono raccontate nelle stagioni televisive sopradette, all’indomani della caduta dell’Impero Galattico, quindi, cronologicamente parlando, dopo la prima trilogia storica. Il suo rapporto con Grogu è al centro della narrazione: all’inizio come oggetto da consegnare, preda ambita per i poteri appartenenti allo stesso maestro Yoda, Grogu, piano piano, prima diventa soggetto da proteggere da predatori, spietati malviventi, clan e residui dell’Impero per poi creare istinti paterni nel mandaloriano e, infine, trasformarlo nel suo apprendista.

“The Mandalorian and Grogu”, come tutti i film della saga, ha il limite della comprensione totale delle implicazioni narrative per cui bisogna conoscere un po’ l’universo di “Star Wars”. In questo senso, l’aspetto più interessante è vedere come  Jon Favreau sia riuscito a creare una nuova mitopoiesi della figura del Mandaloriano che nella prima trilogia era rappresentato da Boba Fett, cacciatore di taglie a caccia di Han Solo per conto di Jabba The Hutt. Un semplice personaggio secondario, dalla parte dei cattivi, la maschera di Boba Fett è trasformata in quella di Din Djarin che diventa il simbolo della complessa cultura marziale Mandaloriana (raccontata anche attraverso romanzi, fumetti e serie animate), della loro società feudale e gerarchica suddivisa in clan e del loro credo guerriero della “Via” che ricorda quello dei samurai giapponesi, ma anche i Klingon dell’altro universo-mondo di “Star Trek”.

Al mandaloriano dà voce Pedro Pascal (e poco volto e corpo, visto che nelle scene di azione ci sono due stunt men che lo sostituiscono), nascosto dietro il casco della divisa, già protagonista della serie televisiva. Del resto, vista la grande profusione dell’immagine digitale e di esseri fantastici, la recitazione non è certamente un pregio della pellicola, a parte le voci di Jeremy Allen White (protagonista di “The Bear“), interprete di Rotta The Hutt, figlio di quel Jabba della trilogia originale, e di Martin Scorsese, che presta la voce a Hugo Durant, cuoco di street food sul pianeta Shakari, con cui il mandaloriano e Grogu interagiscono per avere informazioni su Rotta, in un segmento in cui i rimandi scenografici e profilmici a “Blade Runner” di Ridley Scott sono parecchi. Cosicché, rimane solo Sigourney Weaver a far “vivere” il colonnello Ward, un ufficiale comandante della Nuova Repubblica e referente di Djarin per le sue missioni, cugina di Ripley di “Alien” proveniente da un’altra galassia.

Come si può intuire, Favreau è bravo a ispirarsi a una cinematografia di fantascienza (e non) di questi ultimi decenni che vanno al di là di “Star Wars”, innestando stilemi e ibridando la struttura narrativa all’interno di una macchina industriale e spettacolare ben organizzata. Favreau esplicitamente aveva consigliato a Pascal di vedere i film di Kurosawa e i western di Clint Eastwood. In questo senso, soprattutto nella serie televisiva, il mandaloriano ricorda molto i ronin de “I sette samurai” oppure il Sanjuro di “La sfida del samurai” così come le atmosfere, lo spazio scenico, i duelli, il profilmico e la colonna sonora compongono una struttura dei western, in particolare, quelli italiani di Sergio Leone, Sergio Corbucci e Sergio Sollima.

Un altro elemento apprezzabile è la colonna sonora di Ludwig Göransson, musicista svedese pluripremiato, autore delle musiche, tra le tante, dei film di Christopher Nolan (“Tenet”, “Oppenheimer”) e di Ryan Coogler (“Black Panther”, “I peccatori”), che ribalta completamente la dinamica strumentale originale di “Star Wars”: se John Williams utilizzava gli archi per una musica sinfonica ariosa e movimentata nel tema principale, Göransson sfrutta gli strumenti a fiato – trombe, tromboni, corni, flauti – su una base elettronica, ricamando un tessuto sonoro all’intero film che ne potenzia la visione. Significativo è l’incipit in un segmento di una serie di sequenze di azioni che mostrano il mandaloriano combattere per catturare un signore della guerra imperiale: sorta di presentazione del personaggio e sineddoche dell’intera saga, sorretta e spinta dalla musica emotivamente coinvolgente dell’artista svedese che vale l’intera pellicola.

Alla fine, al di là di limiti intrinsechi, “The Mandalorian and Grogu” è uno spettacolo emozionante senza altre pretese che non siano quelle di divertire un pubblico di ogni età. 

24/05/2026